Retomando com novidades

olá, ficamos muito tempo sem aparecer por aqui, mas agora retomaremos com força total e novidades. O Blog tá de cara nova, com ilustra de um parceiro carioca, o Maurício Planel e para completar, agora teremos mais uma colaborada, Carol Fajardo. Também moradora da cidade maravilhosa, designer de formação e apaixonada por moda e decor, Carol vai trazer muitas novidades cheias de estilo para nossa página. O Maurício, também é formado em Design Gráfico e trabalha como ilustrador há mais de 10 anos. Sua técnica é a colagem, algumas vezes com tesoura e papel e outras digital, utilizando o photoshop.

 Maurício consegue resultados bem interessantes misturando imagens antigas e novas. Partindo de idéias postas no sketchbook, fotografa e depois trabalhada no computador. Seus trabalhos podem ser vistos em muitas revistas bacanas por aí! Para conhecer melhor seu trabalho, conheca seu site e blog. Vai lá!

os tipos de marina...

Faz tempo que eu queria escrever sobre ela, porque sou capaz de passar horas me deliciando com seus sketchbooks, mas acho sempre mais difícil escrever sobre os amigos, então acabo adiando... Marina Chaccur é designer gráfica formada pela FAAP, mestre pelo London College of Communication em Londres, professora de design na Universidade São Judas Tadeu e no Instituto Europeo di Design.
Mas para mim, a maior definição para Marina é que ela é uma apaixonada, por design, tipos e caligrafia. Detalhista e cuidadosa, ela estuda, pesquisa, desenha, explica, divulga... A sensação que tenho quando olho seu portfólio, é que ela ama o que faz e assim fica fácil produzir trabalhos delicados e especiais.
Para conhecer melhor seu trabalho visite seu site e flickr. Dá vontade de receber cartas, ouvir e contar histórias...

sapatos ciao mao

Seguindo a tendência de objetos customizados e únicos, Ciao Mao é uma marca de calçado que vale a pena conhecer. Criado pela designer Priscila Callegari, a marca mistura o ocidente (Ciao) com o oriente (Mao), buscando o conforto e a customização.
Cada modelo possui uma série de acessórios em diversos materiais e formatos que podem ser anexados aos sapatos, criando um desenho único e exclusivo. Você pode escolher um modelo que seja a sua cara ou levar vários acessórios para casa e ter muitos sapatos em um.
Com o lema " conforto dos pés para a cabeça e design da cabeça para os pés," Ciao Mao trabalha com couro natural, tecidos de algodão, palmilha, solado de couro ou borracha e saltos mais baixos. Para conhecer melhor a marca, os modelos e saber onde encontrar, visite o site: www.ciaomao.com.

Imagens do site da marca. Clique na imagem para ampliar.

arte nos pés

Eu quero!!! Nova coleção da Linha Premium da Converse em parceria com o ilustrador carioca, Filipe Jardim. São seis modelos, todos com estampas diferentes, com estilo sketchbook, como se fossem desenhados em canetinha. E o mais legal, cada pé do calçado tem ilustrações diferentes! A coleção deve chegar em junho, nas lojas das principais capitais brasileiras.
Filipe já ilustrou diversas marcas bacanas, como: Louis Vuitton, Issa, Hermès, Neon, Tiffany's, Fasano, The New Yorker e SPFW. Para conhecer melhor o trabalho do rapaz, filipejardim.com, vai lá que vale a pena!

Imagens de divulgação. Clique na imagem para ampliar.

vitché e jana joana

Adoro grafites e pesquisando sobre o tema na internet, encontrei o trabalho desse casal, Vitché e Jana Joana, e estou encantada!!!
Ambos são ilustradores e grafiteiros e tem um trabalho lindo, cheio de detalhes, com conteúdo ambiental, social e político. Seus trabalhos podem ser vistos nas ruas e galerias em São Paulo, na Europa, Estados Unidos e América latina.
Viché, que começou seu trabalho nos anos 80, também desenvolve um trabalho muito bacana como artista plástico e faz esculturas incríveis em madeira, com o mesmo estilo de personagem que vemos em seu desenhos. O site da Jana Joana ainda está em construção, mas você pode conhecer um pouco mais do seu trabalho em seu flickr. Já o trabalho de Vitché, está no vitche.com.br. Vai lá, que vale a pena!

imagens dos sites dos artistas.

estúdio elástico

Se você gosta de serigrafia, precisa conhecer o Estúdio Elástico! Um espaço, na Pompéia, em São Paulo, que presta serviço de serigrafia para designers, artistas e afins... Você pode imprimir gravuras artísticas, em serigrafia, assinadas e com tiragem limitada e nem precisa conhecer tudo sobre os equipamentos! Você leva a sua idéia e eles te ajudam com a parte técnica, facilitando o processo para que o resultado final transmita a mensagem original!
O estúdio ainda comercializa algumas gravuras, da sua primeira exposição, chamada "5x5 - A Conquista do Espaço" e alguns outros produtos, como colares e módulos decorativos.
Vale a pena conhecer! Vai lá... estudioelastico.com.br

Imagens do site do estúdio elástico.
No abre algumas das gravuras da coleção "5x5 - A Conquista do Espaço" e acima alguns trabalhos em andamento no estúdio!

natal + design

Para celebrar as festas de final de ano, um post com design natalino! Estou encantada com os papais-noéis que estão decorando vários pontos da cidade. Se você mora em São Paulo, com certeza já encontrou alguns deles por aí!
São 35 papais-noéis de 3,5 metros de altura, espalhados pelas Rua Avanhandava, Vale do Anhangabaú, Parque do Povo, Edifício Matarazzo, a Torre do Santander na Marginal Pinheiros e a sede do Banco Real na Paulista.
Os Noéis foram concebidos pelos designers Juarez Fagundes e Fernão Morato. Os bonecos são bidimensionais e antenados com os valores do mundo moderno e preocupados com o meio ambiente: fazem yoga, cuidam do trânsito, reciclam o lixo e andam de bike. Para melhorar, possuem o visual perfeito para celebrar o verão brasileiro, de bermudas e sem o tradicional casacão vermelho.
Os bonecos fazem parte do projeto de Natal do Grupo Santander, a decoração envolveu cerca de 400 profissionais e além dos papais-noéis, iluminou várias ruas da cidade e criou a árvore gigante do Ibirapuera. O tema do natal é "Juntos por uma vida melhor" , clique no link para conhecer melhor o projeto e ver toda a decoração espalhada pela cidade!

Clique na imagem para ver em um tamanho maior.
Imagens do site Juntos por uma vida melhor.

adesivos gecko

É verdade que os adesivos de parede já não são a novidade do momento e foram substituídos pelo retorno dos papéis de parede, mas os adesivos da Gecko merecem destaque, são criativos, modernos e me deixaram com muita vontade de arrumar um lugarzinho para eles lá em casa.
Em 2007, os designers Leonardo Conrado e Gabriela Rocha, criaram 20 desenhos de adesivo, a coleção fesz tanto sucesso entre seus amigos, que eles resolveram criar a empresa Gecko (tradução para lagartixa em inglês e françês).
A Gecko tem um catálogo com mais de 100 modelos de adesivos, mas o bacana é que eles convidam designers diferentes para criar novos modelos e desenvolvem projetos customizados especialmente para seus clientes.A empresa fica no Rio de Janeiro mas entrega em todo Brasil. Os modelos são muito legais e dá para fazer comprinhas online no site, vai lá www.geckostickers.com.br!


Imagens do site da Gecko.
Clique na imagem para ampliar.

let it grow!

Danilo Tranquilli é designer gráfico, já trabalhou em grandes agências como Almapp/BBDO e Oz Design e começou o projeto "Let it Grow", quando morou em Milão em 2004. Na Itália, Danilo estagiou numa das maiores empresas de design do mundo, a Alessi, onde trabalhou com o designer Stefanno Giovannoni e de lá, foi trabalhar com o também conceituado designer Piero Lissoni. De volta ao Brasil começou a trabalhar como diretor de arte na A10 Design.
Esse projeto nasceu para ser brinde de uma empresa mas as garrafas fizeram sucesso e Danilo resolveu expandir o projeto. O designer reciclou garrafas de vinho vazias, pintou com spray branco e depois fez uma série de desenhos à mão com caneta preta e vermelha. São 100 garrafas exclusivas, embaladas à vacuo, uma com uma ilustração mais bacana que a outra! Cada garrafa custa em torno de R$150,00 reais, informações e encomendas no tel. (11) 2538-5631. Para conferir todos os modelos e seu trabalho como designer gráfico visite seu site: www.letitgrow.com.br, vai lá!

almofadas rex design

Olha que detalhe mais bacana para dar um toque de humor na decoração da sua casa, uma série de almofadas exclusivas que transformam personalidades importantes em personagens, como o escritor francês Marcel Proust e a banda americana Ramones.
As almofadas foram criadas por Gustavo Piqueira e Samia Jacintho do escritório Rex Design, com trabalhos muito legais de design gráfico e embalagens e agora resolveram estreiam no design de produto, no mundo dos objetos. As almofadas estão à venda na Livraria Pop, e na loja do Espaço Cultural +Soma em São Paulo! Vai lá, para deixar sua casa mais divertida!

Imagens do site da Rex Design.

o mundo mágico de anna anjos

Conheci o trabalho da Anna Anjos no blog follow the colours e fiquei apaixonada. Anna formou-se em design gráfico pela Belas Artes/SP em 2006, mas parece que sua paixão pela ilustração começou desde criança.
Trabalhou como colorista e designer para a Fábrica de Quadrinhos e Hiperquimica e hoje trabalha como freelancer com trabalhos para o mercado publicitário e editorial. Ah e ela ainda possui uma linha de produtos exclusivos que você pode comprar online!
Adorei a bela combinação de cores, a mistura de texturas e estampas e o estilo dos personagens. O trabalho de Anna Anjos é um convite para conhecer um mundo de mágica e fantasia. Não deixe de visitar seu site, vale a pena!

aproximações por fábio okamoto

Fábio Okamoto é arquiteto, designer e um fotógrafo apaixonado. Suas imagens são urbanas e retratam as cores e texturas escondidos numa grande cidade.
Este seu último projeto chama Aproximações e busca trazer a linguagem da pintura para dentro da fotografia, transformando os recortes e intervenções nos muros e calçadas em "pinturas espontâneas", como o artista nomeia. Imagens delicadas e silenciosas para você treinar o olhar em busca dos detalhes escondidos nessa cidade em eterno movimento.

Aproximações | Fabio Okamoto

de 14 de setembro a 10 de outubro de 2009 de segunda a sexta das 10h às 19h,sábado das 10h às 17h. Galeria Virgilio - Rua Dr. Virgilio de Carvalho Pinto, 426

Clique na imagem para ampliar.

o mundo ilustrado de eduardo recife

Traços delicados e elegantes mas com um toque de modernidade e ousadia. Eduardo Recife é mineiro de Belo Horizonte, ilustrador e apaixonado por tipografias.
Seu trabalho é como uma grande colagem, cores pastéis, um ar "vintage", uma cara POP e muitas interferências tipográficas.
Eduardo Recife arrasa lá fora com trabalhos para HBO, The New York Times, Entertainment Weekly e The Guardian e no Brasil já fez ilustrações para as revistas Simples, Superinteressante e Bravo.
Os sites do rapaz valem muito a pena, vai lá no www.eduardorecife.com, para conhecer seu trabalho profissional e www.misprintedtype.com, para ver projetos pessoais e fontes tipográficas (aproveita que dá para fazer download!).
Para emocionar e virar fã!

"I´ve been drawing since I was little. At school I had notebooks filled with drawings instead of notes. I used to tattoo my buddies with a black ink pen. I used to draw on any kind of surface when I was bored... I believe its what I do best. Its also the best way for me to comunicate things I cant find words for... Its a theraphy, its a hobbie, its a job,its what makes me happy." Eduardo Recife

cabide quará

Design para pessoas como eu que tem muita preguiça de passar roupa. Quando morei sozinha meu truque era esse, tirar a roupa molhada da máquina, esticar bem e pendurar esticadinha, mas o pregador costuma marcar as roupas e os cabides escorregam pelo varal. Pois bem, parece que os meninos do estúdio Nó Design ouviram o meu problema (que deve ser muito mais comum do que eu imaginava) e criaram uma solução simples e bacana: Quará, uma mistura de cabide e pregador.
O cabide é desenvolvido em polipropileno injetado com acabamento fosco e permite que você pendure a roupa lavada no varal e dalí direto para o guarda roupa sem precisar tirar do cabide. Mas sim, se você for fanático por roupa 100% lisinha e não consegue viver sem um ferro, o quará faz com que a secagem das roupas seja mais fácil, diminuindo o tempo para passá-las.
Design bacana, simples e funcional!

Imagem de abertura do site do prêmio IDEA, o cabide levou bronze em 2009.
Imagem acima do site casa.com.br.

coleção ópera urbana

A coleção Ópera Urbana é uma parceria entre o Sesc São Paulo e a editora Cosac Naify e tem como objetivo aproximar os livros e o público adolescente. A coleção possui 4 livros com histórias inspiradas na cidade de São Paulo, onde os espaços urbanos da cidade são personagem e cenário.
Os livros são Cidade dos Deitados, com texto de Heloísa Prieto e ilustração de Elizabeth Tognato, Surfando na Marquise com ilustração de Paulo Bloise e texto de Daniel Kondo; Montanha-russa, de Fernando Bonassi e ilustração de Jan Limpens, e Avenida Paulista, com texto de Augusto Massi e as belas ilustrações de Carla Caffé.
Os livros tem uma linguagem bem jovem e cada um deles ainda vem acompanhado de um libreto com curiosidades. O projeto ainda possui um site onde os jovens leitores podem participar eviando fotos e comentários e participando de diversas atividades.
O projeto gráfico possui um forte apelo visual, com uma diagramação que parece em movimento, com cores fortes e ritmo, para espelhar a cara do jovem paulista e a pulsação da cidade. Um projeto dinâmico e interativo, para redescobrir a cidade de São Paulo através dos diferentes olhares dos nossos jovens. Muito bacana!

ivete cattani

Ivete Cattani é designer há 20 anos e descobriu na joalheria sua verdadeira vocação. Uma característica bacana do seu trabalho é a experimentação de materiais: sementes, plástico, couro, prata, silicone, pvc Melissa e cristais Swarovski. Do básico ao luxo, sempre com um toque de ousadia.
Suas peças foram premiadas no IDEA Brasil e no If Product Design Award na Alemanha. O colar Wa’kawa é uma dessas peças premiadas e merece destaque, seu projeto é super versátil e de fácil montagem. Nesse projeto a designer utilizou sementes, couro e prata. Ispirado na palmeira nativa Oenocarpus Bacaba, o colar foi lançado em Nova York, na ExpoAmazônia Brasil 2008 e para tornar o projeto ainda mais bacana, ele foi patrocinado pela Fundação Orsa e desenvolvido em parceria com a Associação de Mulheres Mães Artesãs do Vale do Jari, na Amazônia, que tratam as sementes e executam a peça.
Visite o blog da designer, uma peça mais bacana que a outra e com conceitos que parecem mais uma poesia. Vai lá www.ivetecattani.blogspot.com/ Ah, e dá para encomendar pelo email ou por telefone. Aproveita! ivetecattani@ivetecattani.com ou ivetecattani@gmail.com e pelo telefone 11.8447.7393

Acima o colar Wa’kawa e abaixo uma seleção de alguns trabalhos da designer. Da esquerda par a direita:
1. O bracelete POP, em pele e com estampas italianas e espanholas.
2. Coleção JOYa confeccionada com pvc Melissa e cristais Swarovski.
3. Anel da coleção Wa’kawa
4.Bracelete rosa DeLírios feito em pele, ouro e topázio imperial.
5. O colar Wa’kawa utilizado de uma maneira diferente. (DEA Brasil 2009)
6. Colar da coleção Tentáculos, em silicone. (If Product Design Award 2006)

otto stupakoff

A exposição do fotógrafo Otto Stupakoff, organizada pelo Instituto Moreira Salles (IMS) do Rio de Janeiro, chega a São Paulo. São mais de 70 imagens, ícones do seu excelente trabalho, que fazem parte do acervo de 16 mil imagens de Otto compradas pelo IMS.
Otto Stupakoff é um dos pioneiros na fotografia do mercado de moda do Brasil, trabalhou para a Vogue, Harper’s Bazaar e Elle, e entre 1950 e 1960 foi um dos grandes nomes do fotojornalismo dos país.
Stupakoff fotografou grandes nomes como o presidente Nixon, Jack Nicholson, Truman Capote e Grace Kelly. Registrou ainda a construção de Brasília, a pedido do presidente Juscelino Kubitschek, e imagens de suas viagens pelo Ártico, Amazonas e Camboja. Seu retrato de Tom Jobim (na mostra) de 1957, é considerado uma das melhores imagens do mestre da Bossa Nova.
Otto morreu, aos 73 anos, nesse último abril mas felizmente teve tempo de receber duas grandes homenagens, um livro de fotos lançado pela Cosac Naify e a exposição organizada pelo Instituto Moreira Sales, 2 meses antes de sua morte.
Suas imagens são repletas de sensualidade, força e beleza. Vai lá, será um prazer para o seu olhar!

Fotografias de Otto Stupakoff: IMS. Rua Piauí, 844, 1.º andar. Até o dia 22/11
tel. 3825-2560. 13 h/19 h (sáb. até 18 h; fecha na 2.ª).


Clique na imagem para ampliar.

talentos do brasil

O Projeto Talentos do Brasil teve início em 2005 e surgiu de uma parceria do Ministério de Desenvolvimento Agrário com o Sebrae-MG. É um projeto que vale realmente a pena conhecer, oito designers de renome internacional como Jun Nakao e Ronaldo Fraga foram divididos em 15 grupos espalhados por doze estados do país.
O projeto aproxima designers e artesãos, facilitando a troca de conhecimento, gerando empregos e valorizando o trabalho artesanal brasileiro. O objetivo é ajudar grupos e cooperativas de artesãs de todo país, a produzir seu trabalho de forma sustentável, com foco em mercado e autogestão.
Cada comunidade tem a missão de desenvolver objetos utilizando algum material ou técnica específica daquela região como látex, pele de peixe, sisal, palha de buriti, lã e crina de cavalo, folha de tururi, juta, sementes, sobras de madeira, bagacilho de cana, algodão orgânico, pedras preciosas e a casca do coco babaçu.
Na primeira parte do projeto foram realizadas oficinas entre cada designer e sua comunidade de artesãs e o resultado foi exibido em desfiles na Marina da Glória-RJ e em feiras de produtos sustentáveis, de design, artesanato, do setor de confecção, agricultura familiar e turismo. Em setembro desse ano as peças serão exibidas em Paris na Feira de Produtos Étnicose Sustentáveis SOETHIC.
Para valorizar a cultura brasileira, com produtos sustentáveis, belos e de qualidade.

Fotos de abertura do flickr do Ronaldo Fraga. Acima imagens das artesãs participando das oficinas com Jun Nakao e Ronaldo. Clique na imagem para ampliar.

relógio 2 pontos

Mais um projeto premiado no IDEA Brasil 2009. O Relógio 2 Pontos ganhou troféu prata na categoria estudantes. Projeto dos designers Cícero Félix, Henrique Pereira e Priscila Kurata, da Universidade Bandeirantes, o relógio urbano foi projetado para a cidade de São Paulo. Com design em formato circular, o relógio possui dois ponteiros que saem da parte de trás, com um círculo maior para marcar as horas e um menor para os minutos. Na parte central do relógio, um visor com a forma do símbolo do infinito mostra a temperatura na cidade.
Com o objetivo de trazer arte para mais perto do dia a dia das pessoas, o projeto dos designers ainda prevê a customização dos relógios convidando artistas para representar a cidade.

Clique na imagem para ampliar. Imagens do blog do projeto.

by mutation

"A GENTE GOSTA DO QUE VOCE NAO GOSTA MAIS". Esse é o lema da by mutation, mais uma marca bacana que vale a pena conhecer!
A by mutation é um projeto franco-brasileiro que cria roupas e acessórios utilizando o excesso de produção do mundo da moda.
A proposta é a seguinte: coletar os restos de produção da indústria, os fins de série de outras marcas, as peças de brechó, aquelas roupas que estão encostadas no canto da armário e você nem lembrava mais. Tudo isso é editado, repensado e transformado na by mutation. As peças, como golas, blusas, colares e polainas tem edição limitada e são exclusivas.
Para tornar o projeto ainda mais bacana e charmoso, as peças são desenvolvidas por ONGs e chegam nas nossas mãos com uma etiqueta que é um certificado da transformação que aquela peça passou antes de chegar até você.
E como idéias criativas e conscientes precisam se espalhar por aí, a equipe da by mutation desenvolve laboratórios de criação e workshops junto a escolas de design.
As peças são vendidas no Brasil e na França e encomendas podem ser feitas por email no admbymutation@gmail.com. Para celebrar o ano da França no Brasil, que tal aproveitar para valorizar o guarda-roupa de uma maneira sustentável! Vai lá, que vale a pena: www.bymutation.com

" T-shirt made in Beijing. Bought in New York. Lost in Paris. Found in Stockholm. Forgotten in Venice. Torn in Rio de Janeiro. Stained in Buenos Aires... This is not a tourist T-shirt, it's a Recycled one." Serigrafia das camisetas by mutation (um novo texto a cada trimestre).

Clique na imagem para ampliar. Imagens de divulgacão e do site da marca.