coleção ópera urbana

A coleção Ópera Urbana é uma parceria entre o Sesc São Paulo e a editora Cosac Naify e tem como objetivo aproximar os livros e o público adolescente. A coleção possui 4 livros com histórias inspiradas na cidade de São Paulo, onde os espaços urbanos da cidade são personagem e cenário.
Os livros são Cidade dos Deitados, com texto de Heloísa Prieto e ilustração de Elizabeth Tognato, Surfando na Marquise com ilustração de Paulo Bloise e texto de Daniel Kondo; Montanha-russa, de Fernando Bonassi e ilustração de Jan Limpens, e Avenida Paulista, com texto de Augusto Massi e as belas ilustrações de Carla Caffé.
Os livros tem uma linguagem bem jovem e cada um deles ainda vem acompanhado de um libreto com curiosidades. O projeto ainda possui um site onde os jovens leitores podem participar eviando fotos e comentários e participando de diversas atividades.
O projeto gráfico possui um forte apelo visual, com uma diagramação que parece em movimento, com cores fortes e ritmo, para espelhar a cara do jovem paulista e a pulsação da cidade. Um projeto dinâmico e interativo, para redescobrir a cidade de São Paulo através dos diferentes olhares dos nossos jovens. Muito bacana!

ivete cattani

Ivete Cattani é designer há 20 anos e descobriu na joalheria sua verdadeira vocação. Uma característica bacana do seu trabalho é a experimentação de materiais: sementes, plástico, couro, prata, silicone, pvc Melissa e cristais Swarovski. Do básico ao luxo, sempre com um toque de ousadia.
Suas peças foram premiadas no IDEA Brasil e no If Product Design Award na Alemanha. O colar Wa’kawa é uma dessas peças premiadas e merece destaque, seu projeto é super versátil e de fácil montagem. Nesse projeto a designer utilizou sementes, couro e prata. Ispirado na palmeira nativa Oenocarpus Bacaba, o colar foi lançado em Nova York, na ExpoAmazônia Brasil 2008 e para tornar o projeto ainda mais bacana, ele foi patrocinado pela Fundação Orsa e desenvolvido em parceria com a Associação de Mulheres Mães Artesãs do Vale do Jari, na Amazônia, que tratam as sementes e executam a peça.
Visite o blog da designer, uma peça mais bacana que a outra e com conceitos que parecem mais uma poesia. Vai lá www.ivetecattani.blogspot.com/ Ah, e dá para encomendar pelo email ou por telefone. Aproveita! ivetecattani@ivetecattani.com ou ivetecattani@gmail.com e pelo telefone 11.8447.7393

Acima o colar Wa’kawa e abaixo uma seleção de alguns trabalhos da designer. Da esquerda par a direita:
1. O bracelete POP, em pele e com estampas italianas e espanholas.
2. Coleção JOYa confeccionada com pvc Melissa e cristais Swarovski.
3. Anel da coleção Wa’kawa
4.Bracelete rosa DeLírios feito em pele, ouro e topázio imperial.
5. O colar Wa’kawa utilizado de uma maneira diferente. (DEA Brasil 2009)
6. Colar da coleção Tentáculos, em silicone. (If Product Design Award 2006)

otto stupakoff

A exposição do fotógrafo Otto Stupakoff, organizada pelo Instituto Moreira Salles (IMS) do Rio de Janeiro, chega a São Paulo. São mais de 70 imagens, ícones do seu excelente trabalho, que fazem parte do acervo de 16 mil imagens de Otto compradas pelo IMS.
Otto Stupakoff é um dos pioneiros na fotografia do mercado de moda do Brasil, trabalhou para a Vogue, Harper’s Bazaar e Elle, e entre 1950 e 1960 foi um dos grandes nomes do fotojornalismo dos país.
Stupakoff fotografou grandes nomes como o presidente Nixon, Jack Nicholson, Truman Capote e Grace Kelly. Registrou ainda a construção de Brasília, a pedido do presidente Juscelino Kubitschek, e imagens de suas viagens pelo Ártico, Amazonas e Camboja. Seu retrato de Tom Jobim (na mostra) de 1957, é considerado uma das melhores imagens do mestre da Bossa Nova.
Otto morreu, aos 73 anos, nesse último abril mas felizmente teve tempo de receber duas grandes homenagens, um livro de fotos lançado pela Cosac Naify e a exposição organizada pelo Instituto Moreira Sales, 2 meses antes de sua morte.
Suas imagens são repletas de sensualidade, força e beleza. Vai lá, será um prazer para o seu olhar!

Fotografias de Otto Stupakoff: IMS. Rua Piauí, 844, 1.º andar. Até o dia 22/11
tel. 3825-2560. 13 h/19 h (sáb. até 18 h; fecha na 2.ª).


Clique na imagem para ampliar.

bolsas FREITAG = arte reciclada

Mais um projeto sustentável e muito bacana. A marca FREITAG que normalmente faz bolsas e carteiras com lona reciclada de caminhões, agora está lançando uma coleção com edição limitada, que utiliza como material os banners de alguns dos Museus de Arte Contemporânea, mais bacanas do mundo.
Nesta coleção, retira-se da arte dos seguintes museus: TATE Modern (Londres), MORI ART Museum (Tokyo), PALAZZO GRASSI (Veneza) e MoCA (Los Angeles). Dá para fazer comprinhas na loja online da FREITAG, mas a coleção está quase esgotada. De qualquer maneira é um projeto que vale a pena conhecer.
A arte Contemporânea se aliando a arte da Reciclagem.

talentos do brasil

O Projeto Talentos do Brasil teve início em 2005 e surgiu de uma parceria do Ministério de Desenvolvimento Agrário com o Sebrae-MG. É um projeto que vale realmente a pena conhecer, oito designers de renome internacional como Jun Nakao e Ronaldo Fraga foram divididos em 15 grupos espalhados por doze estados do país.
O projeto aproxima designers e artesãos, facilitando a troca de conhecimento, gerando empregos e valorizando o trabalho artesanal brasileiro. O objetivo é ajudar grupos e cooperativas de artesãs de todo país, a produzir seu trabalho de forma sustentável, com foco em mercado e autogestão.
Cada comunidade tem a missão de desenvolver objetos utilizando algum material ou técnica específica daquela região como látex, pele de peixe, sisal, palha de buriti, lã e crina de cavalo, folha de tururi, juta, sementes, sobras de madeira, bagacilho de cana, algodão orgânico, pedras preciosas e a casca do coco babaçu.
Na primeira parte do projeto foram realizadas oficinas entre cada designer e sua comunidade de artesãs e o resultado foi exibido em desfiles na Marina da Glória-RJ e em feiras de produtos sustentáveis, de design, artesanato, do setor de confecção, agricultura familiar e turismo. Em setembro desse ano as peças serão exibidas em Paris na Feira de Produtos Étnicose Sustentáveis SOETHIC.
Para valorizar a cultura brasileira, com produtos sustentáveis, belos e de qualidade.

Fotos de abertura do flickr do Ronaldo Fraga. Acima imagens das artesãs participando das oficinas com Jun Nakao e Ronaldo. Clique na imagem para ampliar.

christian lacroix na FAAP

Mais uma exposição para celebrar o ano da França no Brasil. Começa hoje, 24 de agosto, a exposição Christian Lacroix, Trajes de Cena, no museu da FAAP, em São Paulo.
A exposição é uma parceria do Centre National du Costume de Scene (CNCS) e da FAAP e reúne mais de 100 trajes e 60 desenhos para peças de teatro, produções de ballet e óperas desenhadas pelo artista francês.
Christian Lacroix é um dos maiores representantes da alta costura e diz que foi sua paixão pelo mundo do teatro que facilitou sua entrada no mundo da moda. Sua paixão começou quando criança quando ia aos espetáculos com sua mãe e quando chegava em casa desenhava os modelos das peças. Seu trabalho é forte e dramático tanto na alta costura quanto nos figurinos. Vai lá que vale a pena!

FAAP: Rua Alagoas, 903, De 24 de agosto a 1° de novembro (Grátis)
De terça a sexta, das 10h às 20h; sábados, domingos e feriados, das 13h às 17h.

relógio 2 pontos

Mais um projeto premiado no IDEA Brasil 2009. O Relógio 2 Pontos ganhou troféu prata na categoria estudantes. Projeto dos designers Cícero Félix, Henrique Pereira e Priscila Kurata, da Universidade Bandeirantes, o relógio urbano foi projetado para a cidade de São Paulo. Com design em formato circular, o relógio possui dois ponteiros que saem da parte de trás, com um círculo maior para marcar as horas e um menor para os minutos. Na parte central do relógio, um visor com a forma do símbolo do infinito mostra a temperatura na cidade.
Com o objetivo de trazer arte para mais perto do dia a dia das pessoas, o projeto dos designers ainda prevê a customização dos relógios convidando artistas para representar a cidade.

Clique na imagem para ampliar. Imagens do blog do projeto.

by mutation

"A GENTE GOSTA DO QUE VOCE NAO GOSTA MAIS". Esse é o lema da by mutation, mais uma marca bacana que vale a pena conhecer!
A by mutation é um projeto franco-brasileiro que cria roupas e acessórios utilizando o excesso de produção do mundo da moda.
A proposta é a seguinte: coletar os restos de produção da indústria, os fins de série de outras marcas, as peças de brechó, aquelas roupas que estão encostadas no canto da armário e você nem lembrava mais. Tudo isso é editado, repensado e transformado na by mutation. As peças, como golas, blusas, colares e polainas tem edição limitada e são exclusivas.
Para tornar o projeto ainda mais bacana e charmoso, as peças são desenvolvidas por ONGs e chegam nas nossas mãos com uma etiqueta que é um certificado da transformação que aquela peça passou antes de chegar até você.
E como idéias criativas e conscientes precisam se espalhar por aí, a equipe da by mutation desenvolve laboratórios de criação e workshops junto a escolas de design.
As peças são vendidas no Brasil e na França e encomendas podem ser feitas por email no admbymutation@gmail.com. Para celebrar o ano da França no Brasil, que tal aproveitar para valorizar o guarda-roupa de uma maneira sustentável! Vai lá, que vale a pena: www.bymutation.com

" T-shirt made in Beijing. Bought in New York. Lost in Paris. Found in Stockholm. Forgotten in Venice. Torn in Rio de Janeiro. Stained in Buenos Aires... This is not a tourist T-shirt, it's a Recycled one." Serigrafia das camisetas by mutation (um novo texto a cada trimestre).

Clique na imagem para ampliar. Imagens de divulgacão e do site da marca.

braille concept phone

Um celular conceito, universal, que permite que deficientes visuais façam suas próprias ligações. O Braille Concept Phone foi criado pelo designer coreano Seonkeun Park.
O celular parece um controle remoto simples e foi desenvolvido com plástico eletroativo (EPA), para poder gravar as teclas em braille.
A tecnologia do EPA permite criar uma textura em braille na parte superior do celular, fazendo com que deficientes visuais escrevam e recebam mensagens de texto e usem o aparelho como todos hoje em dia. O Braille Concept Phone ganhou o Red Dot Awards 2009, um dos mais importantes prêmios de design do mundo.

Clique na imagem para ampliar. Vi no G1. Imagens do designcrave.

o surrealismo de Linn Olofsdotter

Mais um post com uma ilustradora talentosa. Linn Olofsdotter nasceu na Suécia, estudou design gráfico na Europa e nos Estados Unidos, morou no Brasil, onde começou um estúdio de design com seu marido e trabalhou como diretora de arte sênior em uma agência de publicidade de Boston.
Linn experimentou várias mídias antes de descobrir na ilustração sua verdadeira vocação e como uma verdadeira Cidadã do mundo, com as mais diversas referências, consegue atender uma gama muito ampla de clientes, como os canais de televisão MTV, Anime Network e Fine Living. Hoje ela trabalha como ilustradora independente e já mostrou seu trabalho na área de moda, publicidade e em diversos editoriais. Criou uma série de camisetas para a Levi’s, desenhou um mural para um hotel em Los Angeles, criou capas de CD e ilustrações para Oilily e La Perla.
Seu trabalho parece uma grande colagem, com um tom surrealista e psicodélico e mostra sua habilidade de misturar sem perder o equilíbrio. Muito bacana, vale a pena conhecer melhor seu trabalho!

paris de patrick jouin

“Essa exposição nos faz uma visita a Paris. Porém, não aquela cidade fincada no passado, mas aquela que integra o design em sua dimensão arquitetural e monumental. O design sempre intervém em nosso modo de vida”, Patrick Jouin.

Mais um evento bacana para comemorar o ano da França no Brasil, a exposição do designer francês Patrick Jouin no Instituto Tomie Ohtake em São Paulo.
A exposição foi montada como se fosse uma rua típica de Paris e reúne uma série de trabalhos desse jovem designer, que já é considerado um dos grandes nomes do design francês. A exposição tem curadoria de Valérie Guillaume, do Pompidou (Paris) e além de trazer uma retrospectiva da trajetória de Jouin ainda traz uma série de futuros projetos do designer.
Patrick Jouin trabalhou com Philipe Starck antes de abrir seu próprio estúdio. Entre suas criações: design de produto, arquitetura, cenografia, movelaria e design de interiores como lojas, hotéis e restaurantes. Alguns projetos que merecem destaque são:
• O sistema Vélib, as estações de bicicletas francesas, que podem ser retiradas em um ponto da cidade e devolvidas em outro;
• Panela de macarrão criada em parceria com Alain Ducasse, que possui um apoio para a colher no cabo da panela, para que ela não fique suja de molho.
• O banco dobrável chamado Oneshot, todo feito em uma única peça, com 36 dobradiças e 12 pés que se fecham.
• O design de interiores dos restaurantes do Alain Ducasse no Plaza Athénée em Paris e no Mix em Las Vegas.
Para conhecer melhor seu trabalho connheça o site do designer. E se estiver em São Paulo visite a exposição!

Tomie Ohtake (grátis) avenida Brigadeiro Faria Lima, 201
De 30 de Julho a 27 de Setembro • terça a domingo, 11hs-20hs

vi no ABCDesing.

a delicadeza de Rebecca Dautremer

Rebecca Dautremer é francesa e ilustradora de livros infantis. Nasceu em 1971, em Gap no sul da França, formou-se em Paris em 1995 em graphic edition. Trabalhou como editora gráfica e ilustradora e alguns anos depois passou a fazer seus próprios livros. Hoje vive em Paris com seu marido e 3 filhos e faz trabalhos para editoras infantis (Milan-Presse e Fleurus-Presse), livros escolares e para publicidade.
Com seu traço delicado e feminino, foi convidada para desenhar uma edição especial do perfume Flower da Kenzo.
Seu livro Princesas Esquecidas ou Desconhecidas feito em parceria com Philippe Lechermeier é lindo, puro encantamento e já está sendo vendido no Brasil.
Cores quentes, traço delicado e muitos detalhes, mas com uma profundidade enorme e transmitindo um mar de sentimentos. Rebecca Dautremer é pura poesia, uma das minhas ilustradoras favoritas.

Para conhecer melhor seu trabalho visite o site da artista.

kokeshi ou toy art?

Kokeshi é uma tradicional boneca japonesa, feita de madeira, com um tronco simples, cabeça grande, sem braços e pernas. As Kokeshi tradicionais tem o corpo pintado com estampas florais e são envernizadas com cera.
Segundo o wikipedia as Kokeshi foram criadas em meados do período Edo (entre 1600 e 1868) para serem vendidas como souvenir na região das fontes termais japonesas. São onze tipos de Kokeshi tradicionais, cada uma correspondente a uma região do Japão. Os modelos mais criativos só começaram a aparecer depois da 2º Guerra Mundial.
A exposição denominada "Kokeshi: From Folk Art to Art Toy", no National Museum em Los Angeles em parceria com o LATDA (Los Angeles Toy, Doll & Amusements Museum), homenageia as bonequinhas e traz os modelos tradicionais e mais de 100 modelos customizadas por artistas e designers especialmente para a exposição. Se estiver em Los Angeles, vai lá, senão entre no site da exposição, são vários modelos diferentes, uma com o design mais bacana que a outra.

Clique na imagem para ampliar. Imagens do site da exposição.

carro + design = kia soul

Escolhi meu futuro carro! Este final de semana fui conhecer o Soul, o novo carro da coreana Kia e adorei. O Soul é definido pela Kia como um crossover urbano, seu desenho mistura o estilo arrojado dos offroads EcoSport e CrossFox, com a irreverência das minivans como o Doblò e o estilo retrô de um Mini Cooper.
Parece uma mistura arriscada, mas não. No Salão Internacional do Automóvel de 2008, o design do Soul alcançou 97% de aprovação e em março de 2009 ainda levou a melhor no Red Dot, um importante prêmio de design na categoria Transporte Automotivo e Caravan.
No site do Kia Soul América, o designer Mike Torpey responsável pelo projeto conta que viajou para a Coréia com o objetivo de criar um novo carro. Durante a noite assistindo um programa sobre javalis ficou fascinado com o animal e fez um primeiro esboço de um javali com uma mochila nas costas. Esse primeiro desenho virou uma inspiração para o Soul: uma mistura da força do javali, com a praticidade de poder ir a qualquer parte com a mochila nas costas.
A partir daí o carro foi ganhando formas juntando um exterior estiloso, linhas contínuas, orgânicas mas geométricas, com um interior funcional e tecnológico, rádio MP3 player com entrada auxiliar para ipod, comandos no volante e visor LCD para marcha à ré no retrovisor.
Seu interior ainda é super bem acabado e cheio de surpresas: bandeja para guardar objetos no porta-malas, gaveta sob o banco do passageiro e um porta-luvas e porta-objetos com o interior todo em vermelho. Fantástico! O conceito deu certo, o Soul é um carro com presença, estilo e muito design.

Para informações técnicas sobre o carro visite o site do G1.
Para ver a divertida campanha do Soul na América clique no link.
E se ficou com vontade de comprar um, vá no site da Kia Brasil.

medidores magnéticos - joseph joseph

Medidor de colher de chá e de sopa, magnético, para você deixar na porta da geladeira e facilitar o seu dia a dia. Ergonômico, possue o espaço certo para encaixar o dedo. Disponível em várias cores, para alegrar a sua cozinha e ainda dá para usá-lo para fixar recados.
Um produto da Joseph Joseph, empresa de design de Londres, especializada em artigos de cozinhados, criada pelos irmãos Richard e Antony Joseph em 2003, juntando suas experiências respectivamente em design de produto na Central St Martins e de negócios na Cambridge University.
A dupla desenvolve vários produtos bacanas, para conhecer melhor o trabalho deles, visite o site da empresa:www.josephjoseph.com. Ah, e dá para fazer comprinhas online, eles entregam no Brasil.

Clique na imagem para ampliar. Imagens do site da Empresa.
Vi no blog.sub-studio.com.

lúdico + funcional = splash

O apontador Splash vence o Prêmio da IDEA Brasil, International Design Excellence Award, agora no dia 30 de Julho, um dos prêmios mais importantes na área de design de produto, competindo com projetos de todo Brasil.
O Splash foi criado pelo escritório paranaense Chelles & Hayashi para a Faber-Castell e o conceito do projeto foi criar um produto que agradasse todas as faixas etárias e que aliasse funcionalidade com irreverência e humor.
O formato do apontador lembra um pote de creme, como se quando você inserisse o lápis uma onda aparecesse na superfície do creme e ele transbordasse, essa região onde o creme escorre é usada para abrir a parte inferior do produto que funciona como um reservatório, para que o apontador possa ser transportado.
Para completar foi desenvolvido com material atóxico para que as crianças possam utilizá-lo e é desenvolvido com resinas plásticas recicláveis. O formato é ergonômico e ao mesmo tempo lúdico, quando você encaixa o lápis ele balança como um brinquedo. Acho que vai ficar lindo na minha mesa!

Imagens de divulgação.

help, I need somebody, help

Não, esse não é um post de uma pessoa hipocondríaca! Mas quando conheci os remédios da Help fiquei louca por uma latinha dessas! rs... A Help Remedies diz que seu objetivo é facilitar a vida das pessoas. Enquanto alguns problemas são realmente grandes, complicados e assustadores, a maioria é super simples de resolver e não é o fim do mundo.
Por isso, nada daquelas nomenclaturas complicadas, suas embalagens destacam o nome do sintoma e não do remédio, assim fica muito mais fácil saber o que você precisa. Claro que são produtos só para resover problemas simples como dor de cabeça, alergia, insônia. Mas com certeza é uma maneira de tornar a medicina mais amigável e a vida mais leve e divertida.
As embalagens são ecológicas feitas de resina de milho e polpa de papel e eles são vendidos nas grandes farmácias americanas e pela internet no site da empresa. Para melhorar, o design das embalagens é lindo e o site da empresa é super divertido, tem até uma linha de camisetas com frases engraçadas e é cheio de dicas bem humoradas para problemas não tão sérios da vida. Vai lá www.helpineedhelp.com!

ffffound, suas imagens favoritas na web

O FFFFOUND! é um site muito bacana que permite que você armazene suas imagens favoritas na web e ainda possa compartilhá-las. Para melhorar ainda mais o serviço, quando você seleciona uma imagem ele automaticamente recomenda mais imagens semelhantes.
O que todas as imagens desse post tem em comum? Foram armazenadas no FFFFOUND! e clicando em uma fui encontrando as outras. Navegar nesse site é uma delícia, você vai se perdendo em um labirinto de imagens, dá para se distrair e buscar referências por horas. Descubra, salve e compartilhe suas imagens favoritas.

havaianas soul collection

A maior representante da alma brasileira, as sandálias Havaianas, trazem novidades por aí.
Primeiro veio o lançamento das linhas de bolsas, agora a marca prepara uma linha de tênis e sandálias fechadas, chamada Soul Collection, que deve ser comercializada em fevereiro simultâneamente na loja conceito no Brasil e em pontos de venda exclusivos na Europa.
A proposta é criar uma linha de calçados casuais para homens e mulheres, que transmita o mesmo conceito irreverente, alegre, livre e sensual que as sandálias já possuem.
Por enquanto a empresa só está divulgando um croqui dos novos calçados. Quando tiver novidades coloco por aqui.

le cool - um guia descolado

Hoje acordei com muita vontade de viajar, de andar por aí sem rumo, de ver gente nova, entrar em livrarias e encontrar um novo café para chamar de meu. Eu adoro grandes cidades e a sensação de que tudo está acontecendo ao mesmo tempo e de que logo ali na esquina existe um mar de novidades aguardando para serem descobertas. Então, para celebrar esse desejo de sair pelo mundo, resolvi postar um guia de viagens muito bacana, o Le Cool.
O Le Cool não é um guia comum, ele é feito por editores, escritores, fotógrafos, ilustradores e designers locais para criar um livro único que reflita a verdadeira experiência de como é cada cidade.Além do projeto gráfico lindo, com cada página com um design diferente, ele ainda traz dicas de lugares que vão muito além dos roteiros turísticos tradicionais.
Segundo seus autores, eles não se preocupam em mostrar o mais novo ou mais badalado, eles trabalham para que você viva as mais diferentes experiências que eles consigam descobrir.
Você já pode viver essa experiência nas cidades de Amsterdam, Barcelona, Londres e Madri. Abaixo algumas páginas dessas edições e para conhecer melhor esses livros/guia ou para compras online, visite o site da Le Cool.

Clique na imagem para ampliar.
Vi no tacosytequila.

de-africa no MuBE

Aproveite esse solzinho que voltou a aparecer e se estiver em São Paulo vá visitar a feira do MuBE. Lá você encontra peças de artesanato africano da De-Africa, feitas para abençoar, proteger, para ter vida próspera e para celebrar casamentos. São amuletos, estátuas, pulseiras, tecidos e colares de contas de vidro.
A região noroeste da África, na divisa com o deserto do Sahara, foi um importante centro de comércio. Todas as regiões da África vinham a região para negociar com os europeus, que pagavam os africanos com contas de vidro. Hoje essas contas são abundantes na região e as famílias criam belos colares, para ajudar na sua sobrevivência.
Artesanato, cheio de alma e história.

Vai lá: Feira do MuBE, Av. Europa, 218, Jd. Europa. Todos os domingos, das 10hs as 18hs.

Clique na imagem para ampliar.
Imagens do site de-africa.