dan funderburgh

Ano passado buscando referências na net, encontrei esse blog de direção de arte e design gráfico, dda.blogsome.com, que vale a pena uma visita. Foi lá que conheci o trabalho de Dan Funderburgh, designer de papéis de parede e artista plástico, do Brooklyn, NY. Fiquei encantada com seu trabalho, Dan utiliza figuras de objetos do cotidiano para criar padrões gráficos complexos. Vale a pena olhar as imagens com atenção para descobrir os objetos escondidos.
Influenciado pelo mosaico mouriso e pela Op Art*, o artista transforma lâmpadas, bicicletas, pás, tesouras e bules em um grande mosaico decorativo. Dan Funderburgh cria papéis de parede, gravuras, cartazes e instalações artísticas. Seus trabalhos fazem parte da coleção da Cooper-Hewitt Design Museum e Miami Museum of Art.
Para conhecer um pouco mais do seu trabalho vá no danfunderburgh.com.

*Optical Art é uma forma de arte abstrata, que usa a repetição de formas simples e cores para criar efeitos vibrantes, padrões moiré, uma profundidade exagerada, a confusão do primeiro plano de fundo e outros efeitos visuais. (www.artcyclopedia.com)

Imagens do site do artista. Clique na foto para ampliar.

o olhar curioso de matt stuart

Matt Stuart é um street photographer, fotografa pessoas nas ruas, o movimento das grandes cidades e consegue registrar momentos tão interessantes e muitos vezes divertidos, que por vezes fica difícil acreditar que a cena não foi montada para a foto.
Matt fotografa com uma pequena câmera Leica, sem aparatos de luz e uso de grandes tecnologias e garante que seu segredo é nunca sair de casa sem sua câmera, ter paciência, ser otimista e esperar por aquele momento genuíno.
Para conhecer melhor seu trabalho visite o mattstuart.com!

Clique na imagem para ampliar, fotos do site do fotógrafo.
(All photos copyright Matt Stuart 2009)

seriados pictográficos

Para os que como eu, são fãs de seriados, um conjunto de cartazes pictográficos baseados em séries famosas da televisão. Quem assiste as séries vai se divertir reconhecendo os pictogramas escolhidos para representar cada uma delas!
O trabalho foi desenvolvido pelo escritório Exergian, que aliás vale a pena conhecer, eles tem um excelente portfolio em design editorial! Selecionei alguns dos cartazes, mas no site da empresa você pode ver muito mais!
Ah, e para você que adoraria ter um desses cartazes na parede da sala, você pode comprá-los online no site Blanka, uma espécie de arquivo e galeria virtual, com muito trabalho bacana. Vai lá!

Clique na imagem para ampliar. Cartazes do site da Exergian.

jóias em origami

Olha que trabalho mais delicado e bacana, Hila Rawet cria colares e outros acessórios com origamis de papel. Formada em desenho industrial em Israel e Milão, neta de um marceneiro e filha de um designer industrial, Hila cresceu rodeada de arte e design.
E é no design de jóias que ela arrasa! Na coleção Kipul, dobradura em hebráico, vários tipos de papel, com diferentes cores e texturas se dobram e dão formato a colares e acessórios lindíssimos!
Design sensível e criativo inspirado nos origamis e no mundo da moda! Para conhecer melhor seu trabalho e outras coleções, vai no: hilarawet.com!

Clique na imagem para ampliar. Fotos do site da designer.

a gaveta de marta

Para inspirar o começo de ano e a volta ao trabalho, vou começar 2010 com uma das minhas ilustradoras preferidas.
Sou suspeita para falar dessa menina talentosa, porque é uma amiga que faz muita falta no meu dia a dia! Marta Peris Perez vive em Barcelona, Espanha e é uma verdadeira criativa. É designer, ilustradora e cria bonecos de tecido cheios de personalidade!
Para conhecer melhor suas ilustrações visite o martaperisperez.blogspot.com. Já os bonecos de tecido estão no alfileresenalmibar.blogspot.com. Vai lá, que a vale pena! Para mim, dá para matar um pouquinho da saudade!

Clique na imagem para ampliar. Ilustrações do blog da Marta.

natal + design

Para celebrar as festas de final de ano, um post com design natalino! Estou encantada com os papais-noéis que estão decorando vários pontos da cidade. Se você mora em São Paulo, com certeza já encontrou alguns deles por aí!
São 35 papais-noéis de 3,5 metros de altura, espalhados pelas Rua Avanhandava, Vale do Anhangabaú, Parque do Povo, Edifício Matarazzo, a Torre do Santander na Marginal Pinheiros e a sede do Banco Real na Paulista.
Os Noéis foram concebidos pelos designers Juarez Fagundes e Fernão Morato. Os bonecos são bidimensionais e antenados com os valores do mundo moderno e preocupados com o meio ambiente: fazem yoga, cuidam do trânsito, reciclam o lixo e andam de bike. Para melhorar, possuem o visual perfeito para celebrar o verão brasileiro, de bermudas e sem o tradicional casacão vermelho.
Os bonecos fazem parte do projeto de Natal do Grupo Santander, a decoração envolveu cerca de 400 profissionais e além dos papais-noéis, iluminou várias ruas da cidade e criou a árvore gigante do Ibirapuera. O tema do natal é "Juntos por uma vida melhor" , clique no link para conhecer melhor o projeto e ver toda a decoração espalhada pela cidade!

Clique na imagem para ver em um tamanho maior.
Imagens do site Juntos por uma vida melhor.

adesivos gecko

É verdade que os adesivos de parede já não são a novidade do momento e foram substituídos pelo retorno dos papéis de parede, mas os adesivos da Gecko merecem destaque, são criativos, modernos e me deixaram com muita vontade de arrumar um lugarzinho para eles lá em casa.
Em 2007, os designers Leonardo Conrado e Gabriela Rocha, criaram 20 desenhos de adesivo, a coleção fesz tanto sucesso entre seus amigos, que eles resolveram criar a empresa Gecko (tradução para lagartixa em inglês e françês).
A Gecko tem um catálogo com mais de 100 modelos de adesivos, mas o bacana é que eles convidam designers diferentes para criar novos modelos e desenvolvem projetos customizados especialmente para seus clientes.A empresa fica no Rio de Janeiro mas entrega em todo Brasil. Os modelos são muito legais e dá para fazer comprinhas online no site, vai lá www.geckostickers.com.br!


Imagens do site da Gecko.
Clique na imagem para ampliar.

fringe studio

Criações do Studio Fringe, Califórnia. Vasos de vidro, velas, difusores de aroma e sabonetes, todos com estampas florais e desenhos inspirados nas formas da natureza. O jogo entre desenho e transparências é muito bacana.
Todas as peças vêm embaladas e são perfeitas para presentear. Estão a venda na loja de objetos criativos, 62 graus e em diversas lojas de produtos online como a heliotropehome.

let it grow!

Danilo Tranquilli é designer gráfico, já trabalhou em grandes agências como Almapp/BBDO e Oz Design e começou o projeto "Let it Grow", quando morou em Milão em 2004. Na Itália, Danilo estagiou numa das maiores empresas de design do mundo, a Alessi, onde trabalhou com o designer Stefanno Giovannoni e de lá, foi trabalhar com o também conceituado designer Piero Lissoni. De volta ao Brasil começou a trabalhar como diretor de arte na A10 Design.
Esse projeto nasceu para ser brinde de uma empresa mas as garrafas fizeram sucesso e Danilo resolveu expandir o projeto. O designer reciclou garrafas de vinho vazias, pintou com spray branco e depois fez uma série de desenhos à mão com caneta preta e vermelha. São 100 garrafas exclusivas, embaladas à vacuo, uma com uma ilustração mais bacana que a outra! Cada garrafa custa em torno de R$150,00 reais, informações e encomendas no tel. (11) 2538-5631. Para conferir todos os modelos e seu trabalho como designer gráfico visite seu site: www.letitgrow.com.br, vai lá!

123 klan

123 Klan é um coletivo de grafite francês, criado em 1992 pelo casal Scien e Klor. Em 1994, começaram a trabalhar com design gráfico e conquistaram clientes importantes como: Adidas, Coca Cola, Pepsi Cola, Nike, Ecko Unltd, Hot Wheels, KidRobot, Lamborghini, Mini Cooper, Playstation, Sony, Vans e a revista wired.
Hoje a sede da empresa fica em Montreal no Canadá e é focada em novas estratégias e tendências. Seu trabalho tem sido exposto ao redor do mundo, em galerias na França, Bélgica, Inglaterra, Itália, Alemanha, Espanha e Estados Unidos.
Vale a pena conhecer, design urbano e com estilo próprio. Vai lá, o site: www.123klan.com e o flickr: www.flickr.com/photos/kingscien/

Tribute 21 Plate Challenge

Tribute 21 Plate Challenge é um concurso de design com foco social, a proposta era criar um projeto gráfico para um prato que inspirasse as futuras gerações, tendo como tema a felicidade em harmonia com o nosso entorno, com as pessoas, a natureza e a sociedade.
O concurso é uma iniciativa do design 21 e da empresa japonesa de design e merchandising, Felissimo. Todo ano, desde 1996, a Felissimo produz os pratos com artistas convidados e famosos, mas esse ano resolveu criar um convite aberto para os membros da comunidade Design 21, que pretende inspirar o ativismo social através do design. Para cada prato vendido, 50% do valor vai para a UNESCO e 50% para a entidade escolhida pelo designer.
Foram 731 participantes do mundo todo e 8 finalistas escolhidos pelo juri, nesse post estão os pratos selecionados, dentre eles o do designer carioca Alexandre Esteves, que abre esse post.
Para saber mais sobre o concurso e sobre os designers vencedores, entre no link: http://www.design21sdn.com/challenges/19

"Soap bubbles of happines • Bolhas de sabão são frequentemente utilizadas para diversão das crianças, mas seu uso em performances artísticas mostra que elas também podem ser fascinante para adultos. Então, vamos soprar bolhas de sabão com a felicidade e espalhar pelo mundo todo!" Alexandre Esteves

design ++ chocolate!

hummmm, sei que já falei desse assunto por aqui (design+chocolate). Mas acabo de conhecer os novos chocolates da Folie, a linha de crocs e não posso deixar de comentar. Parece que o que é bom e feito com carinho e cuidado só pode melhorar.
Os chocolates são ainda mais gostosos, o meu preferido foi o caramelo crumble de cacau e flor de sal, a mistura de doce e salgado está na medida e tem uma textura deliciosa!
As embalagens estão lindas, como se cada caixinha fosse feita a mão, com desenhos e tipos feitos em canetinha preta, com um fundo bem colorido para identificar cada sabor. Gostei, o resultado tá lindo e muito gostoso, vale a pena conferir: www.unefolie.com!

força e delicadeza de Agnieszka Knap

Agnieszka Knap é designer de jóias e tem um trabalho muito bacana inspirado nas formas da natureza, são folhas, flores e conchas que se sobrepõe de maneira delicada mas forte. Agnieszka Knap nasceu na Polônia mas vive e trabalha na Suécia. Estudou em Estocolmo e se graduou em design de metal em 1999. Já mostrou seu trabalho em galerias e museus na Europa e nos Estados Unidos e dá aulas em universidades de arte.
As aulas de biologia da infância, as lembranças das férias de verão são fonte de inspiração para suas criações. Metal, superfícies porosas, esmalte queimado, um trabalho delicado e poético, que mostra a impermanência, a fragilidade da vida e força da natureza.

Clique na imagem para ampliar. Fotos do site da designer.

mikey burton

Mikey Burton nasceu na Filadélfia, é designer gráfico e um excelente ilustrador. Quando ainda estava na faculdade fundou uma agência com mais dois amigos chamada Little Jacket, nos últimos anos eles tem trabalhado para grandes clientes como Sundance Channel, Wilco e a MTV2, tem alcançado o reconhecimento e ganhou alguns prêmios.
Mikey utiliza bastante a serigrafia e tem um trabalho muito bacana com cartazes, usa a tipografia como elemento de composição e faz um uso muito legal de texturas e das cores.
A imagem acima é de sua tese, uma campanha de branding, que reinterpreta livros clássicos para atrair jovens estudantes do ensino médio. Abaixo uma seleção de alguns de seus trabalhos e para conhecer mais vale a pena visitar seu site mikeyburton.com.

Clique na imagem para ampliar.
Vi no excelente blog cosasvisuales.

bonecos personalizados eloole

Conheci os bonecos personalizados da eloole no Radar 55 e fiquei encantanda. Eloole é um estúdio/oficina de designers, criado em Barcelona em 2004 e fundado pela designer de moda, Eloisa Lópes e o designer gráfico Lluís Campmajó.
O objetivo dos designers é criar objetos que relembrem a nossa infância, quando nossas mães e avós faziam nossos brinquedos e bonecas de pano. Todas as criações são desenvolvidas a mão, tornando cada produto exclusivo.
Esses bonecos personalizados são criados especialmente para você, é só enviar uma foto sua ou da pessoa que você quer presentear. O preço varia de acordo com os detalhes que você vai querer no boneco, a roupa preferida e os acessórios, como colares, bolsas, brincos. O preço é de acordo com o detalhamento do boneco.
Cada boneco tem 60 cm, 3 dias depois do pagamento você recebe um esboço para aprovação e em 3 semanas ele será entregue na sua casa!
Para conhecer alguns bonecos e seus respectivos donos visite o flickr dos designers. Um presente original e divertido!

as imagens envolventes de Pipilotti Rist

Pipilotti Rist é suiça, artista plástica e um dos grandes nomes da videoarte. Nascida em Grabs na Suíça no Vale do Reno, em 1962, estudou arte comercial, ilustração e fotografia no Instituto de Artes Aplicadas em Viena, Áustria, e comunicação áudio visual - vídeo na Escola de Design em Basel, na Suíça.
Começou a trabalhar com videoarte e instalações em 1986 e não parou mais. Trabalhou como freelancer como operadora de computação grafica em diferentes estúdios de vídeo. Fez parte de uma banda de música Les Reines Prochaines, com shows e performances. Vive e trabalha em Zurique desde 2004.
Seu trabalho é emocional e envolvente, esteve no MoMA com instalações gigantescas ocupando toda a arquitetura do edifício. Ela sabe usar os espaço em suas instalações, projetando no piso dos museus, nas cúpulas de uma igreja e até no corpo do espectador.
Pipi diz que sua inspiração vem de seus sonhos, ela usa imagens do corpo humano em busca de poesia e trabalha com cores vibrantes para conseguir emocionar e tocar o espectador, um trabalho contra tabus e estereótipos e repleto de emoção e humor.
A boa notícia é que Pipilotti Rist chega ao Brasil, mostrando uma compilação do seu trabalho nos últimos 20 anos, no MIS e no Paço das Artes, em São Paulo. Vai lá e não deixe de visitar o site da artista www.pipilottirist.net

MIS, Av. Europa, 158; Paço das Artes, Cidade Universitária
até 06.12 no MIS, e até 03.01.10 no Paço
R$ 4 no MIS e de graça no Paço

Imagens dos trabahos da artista em exposições espalhadas pelo mundo.

as esculturas de luz de ingo maurer

Mais um dos meus designers preferidos quando o assunto é iluminação, Ingo Maurer. Nascido em 1932, na ilha de Reichenau, na Alemanha, Ingo estudou tipografia e design na Alemanha e na Suiça.
Sua paixão por light design começou durante uma viagem a Veneza, quando se encantou por uma lâmpada simples, sem nenhum acessório, pendurada no quarto do seu hotel. A mistura perfeita entre técnica, forma e poesia, originou um desenho e como estava em Veneza Ingo aproveitou e levou para um escultor de Murano para executá-lo. Esse desenho originou a lâmpada Bulb, sua primeira luminária famosa, que faz parte da Coleção do MoMA em Nova York.
Nos anos 80, Ingo Maurer começou a trabalhar a iluminação como cenário, utilizando a luz em grandes espaços como os desfiles do estilista Issey Miyake, a ponte da cidade de Colônia na Alemanha e exibições numa igreja medieval na República Tcheca, em Praga.
Para ilustrar o post algumas das criações do artista, no abre Zettel’z, uma das minhas luminárias preferidas. Abaixo, na primeira linha, da esquerda para a direita: a luminária Eddie’s Son, Oh Mei Ma, Canned Light (uma homenagem ao mundo pop, com a lata de Campbell's), Campari Light. Na segunda linha: Porca miseria! (com cacos de porcelana e talhares), Birdie (com lâmpadas aladas), a enorme e colorida, XXL Dome e a Blushing Zettel’z.
Suas peças são verdadeiras esculturas luminosas.
Design bacana e lúdico!

almofadas rex design

Olha que detalhe mais bacana para dar um toque de humor na decoração da sua casa, uma série de almofadas exclusivas que transformam personalidades importantes em personagens, como o escritor francês Marcel Proust e a banda americana Ramones.
As almofadas foram criadas por Gustavo Piqueira e Samia Jacintho do escritório Rex Design, com trabalhos muito legais de design gráfico e embalagens e agora resolveram estreiam no design de produto, no mundo dos objetos. As almofadas estão à venda na Livraria Pop, e na loja do Espaço Cultural +Soma em São Paulo! Vai lá, para deixar sua casa mais divertida!

Imagens do site da Rex Design.

o traço divertido de nate williams

Nate Williams é ilustrador e designer e desenvolve trabalhos para adultos e criança nas mais variadas áreas e superfícies. Publicidade, editorial, design gráfico, decoração, design têxtil, seu trabalho tem aparecido bastante por aí, com clientes importantes como Converse, MSN, Urban Outfitters, New York Times, Wall Street Journal, Dell, Wired, Cartoon Network e Microsoft.
Vale a pena visitar seu site, além de muitas ilustrações bacanas, Nate Williams ainda cria tipologias e estampas. E você ainda pode fazer o download de papéis de parede para alegrar seu desktop. Vai lá www.n8w.com!

olive poop bags

Olha que produto mais bacana e com um design super simpático e bem humorado. São sacolas biodegradáveis para recolher as fezes do seu cãozinho de estimação. Você contribui com as limpeza das ruas, mas sem deixar de pensar no meio ambiente.
Os poop bags foram desenvolvidos pela Olive, empresa especializada em produtos ecológicos para cães. Enquanto os sacos plásticos tradicionais demoram mais de 100 anos para se decompor, o Olive poop Bags é 100% biodegradável e se decompõe em menos 40 dias.
O design das embalagens foi criado pela Modern Dog e ilustrado por Nate Williams, que mostrarei num próximo post.
Muito bacana para exercer a cidadania com muito estilo e design!

Vi no The cool line.