riddle por Jean Nouvel

“Light is a question of feeling.“ Jean Nouvel

Um projeto do designer e arquitero francês Jean Nouvel em parceria com a empresa espanhola de iluminação Troll. Riddle é um sistema de iluminação pública criada para o parque Poblenou de Barcelona. A premissa do projeto era iluminar o parque sem interferir de uma maneira agressiva com o ambiente ao redor. Para atingir esse objetivo Jean Nouvel criou uma esfera com buracos de diferentes tamanhos, criando uma explosão de luz, que repete o jogo de luz e sombra da vegetação do parque. As esferas, desenvolvidas em alumínio e policarbonato, possuem buracos aleatórios em diferentes tamanhos e podem pode ser fixadas no chão, nas paredes, ou suspensas para iluminar as colunas. Riddle ganhou o prêmio Design Plus, na feira Light + Building em 2008.


imagens do site da Troll

design + chocolate

Nada como começar a semana com um bom chocolate...
Quando morei em Barcelona passava horas dentro das butiques de chocolate como a Xocoa. Marca que leva o design tão a sério quanto seus produtos. Na Xocoa, cada tipo de chocolate possui um grafismo particular para identificá-lo. As embalagens são lindas e todo o visual da loja segue o mesmo conceito gráfico.
Vocês não imaginam como fiquei contente quando uma amiga (lagartixa roxa) me apresentou a Folie. A marca é um projeto de Carolina Carnicelli, publicitária e apaixonada por gastronomia e Renata Fernandes, chef patisserie, amante das confeitarias espanholas, que voltou ao Brasil, buscando mais ousadia para suas criações. Experimentei algumas das pastilhas de chocolate recheadas, os sabores são inusitados e cada mordida é cheia de texturas e descobertas. As pastilhas são divididas em estojos temáticos: Frenesi, com sabores de lembranças gostosas, Algazarra, com formatos e sabores de infância, Regalo, para os apreciadores de bebidas e Devaneio, aromas de um passeio no bosque.
Para completar a marca é linda, o site é super bem montado e as embalagens são um charme, o projeto gráfico foi desenvolvido pela artista plástica Mirella Marino.
Os pedidos, com até 2 dias de antecedência, podem ser feitos por e-mail (contato@unefolie.com.br) ou telefone (tel. 11 3101-0193 e 11 8326-8288) e o delivery leva até você. Perfeito não? Fica ainda melhor quando você provar!

Clique na imagem para ver maior.

playmolovers

Não sei se é porque me faz lembrar da minha infância, mas passei horas navegando no flickr do 091, o mesmo do post abaixo, que criou o playmobil do Michael Jackson. O playmobiler 091, como ele mesmo se define, faz réplicas de famosos, de posters de filmes e ainda fotografa os bonecos que cria em paisagens reais. Tem playmobil motoqueiro, funcionário do Starbucks, fazendeiro, esquimó, fotógrafo! Adorei, dá vontade de ter todos!

Imagens do blog e do flickr do artista.

king of pop • 1958 - 2009

Em homenagem a morte de um dos maiores ícones da música pop, coloco imagens do Boneco playmobil, criado para comemorar os 50 anos de Michael Jackson, por um playmobiler de Taipei, Taiwan. Para ver mais fotos visite o flickr do artista.
Porque o beat, a imagem e o show continuam...

moda de faz de conta

Semana passada fui conhecer a nova loja da Fábula no shopping Market Place e fiquei encantada. A Fábula é o novo projeto dos donos da Farm, aberta no final do ano passado no Rio de Janeiro e agora em São Paulo.
Roupa de criança moderna, com muita poesia, cor e fantasia. Nada de imitações de roupas de adulto, nem daqueles looks antiquados, com meninas vestindo tudo em cor de rosa! O projeto da loja é assinado por Marcelo Rosenbaum e a coordenação de estilo pela Marta Rodrigues.
As estampas estão lindas e a loja é um convite ao mundo da imaginação, mesas árvores, cabides de cobra e borboletas no provador! O conceito da marca é muito bacana e o projeto está super alinhado. Modelos, estampas, site e visual da loja são pura poesia e encantamento.

“Só é verdade no mundo de quem gosta de inventar, como você e eu. O que vou contar também parece coisa de gente, embora se passe no reino em que bichos falam.” Clarice Lispector

Imagens do site da Fábula.

grafismos na parede

Mais uma de papel de parede para me fazer mudar de opinião!
Marcelo Rosenbaum desenvolveu junto com a Bobinex, empresa brasileira fundada nos anos 60, uma coleção de papéis de parede chamada grafismo.
Informações e comercializacão no site da Bobinex e no SAC 4704 3500. Imagens do blog do Rosenbaum.

banho gourmet

É, a gastronomia realmente está na moda. Blissful Bath é uma linha de produtos gourmet para serem usados na banheira. Espuma de banho em formato de cupcakes e sabonetes em barra com "sabores" como black raspeberry martini, pink champagne e berry yummy. As embalagens, com estampas coloridas, são lindas! Para um banho delicioso...

vaso floresta

Formas orgânicas, referências de animais, pássaros e flores, as formas da natureza realmente invadiram nossas casas. Um bom exemplo dessa tendência é o Forest Vase da designer mexicana Liliana Ovalle. Depois de terminar o mestrado em Design de Produto no Royal College of Art em Londres, Liliana desenvolve seu trabalho em Londres e na Cidade do México. Nos últimos anos, seu nome anda aparecendo por aí, ganhou um prêmio de Design no México em 2008, tem sido resenhada em publicações e está expondo seus trabalhos no México e na europa.


Da esquerda para direita: sofá Mugroso, luminárioa canito e Animal table, 5 mesinhas para crianças que podem ser agrupadas em diferentes formatos.

one, para o chá da tarde

Vi no blog Print or Dye! e agora não paro de pensar em como ela ficaria linda lá em casa! One foi criado pela Vessel, um estúdio de design com sede em Chicago e funciona como um misto de chaleira e bule de chá, que pode ir para o fogo e depois direto para a mesa. A parte de baixo é feita em aço inoxidável revestido de esmalte e a parte superior possui um silicone resistente a altas temperaturas. Quando a água estiver na temperatura certa, retire do fogo e coloque a chaleira sobre um tripé magnético para poder colocá-la sobre a mesa sem se preocupar com o calor.
O mais bacana é que antes de esquentar ela é toda branquinha e com o calor o desenho vai aparecendo! No site da Vessel tem um video muito bacana mostrando como ela funciona, vale a pena, fiquei tão apaixonada que já me cadastrei no site para saber quando eles vão começar a comercializar. Não vejo a hora, adorei!

Imagens do site da Vessel.

comer.com

Mais uma de Martí Guixé. Food Facility é um protótipo de restaurante criado em 2005 na cidade de Amsterdam, mas que muita gente por aqui ainda não conhece. Um misto de instalação artística e restaurante, baseado na era da internet e do google, com uma cozinha central, abastecida por diversos restaurantes da vizinhança. Funcionava assim, o Food Facility disponibilizava o ambiente, o serviço e o material. A comida servida vinha de outros 9 restaurantes da região.
Os funcionários eram divididos em Food Adviser e Food DJ, o primeiro fazia o pedido para você, te dava dicas sobre os cardápios e estimava o tempo de entrega para que todos os pedidos chegassem na hora certa. Já o Food DJ era responsável pelo recebimento das entregas pelos motoboys e organizava todo material recebido para que ele fosse servido pelo Food Adviser.
Cada cliente da mesa, podia comer o que estiver com vontade e você podia escolher o prato principal de um lugar e a sobremesa de outro! Nada mais democrático e contemporâneo.

fotos do site Mediamatic, parceira de Guixé nesse projeto.

food designer

"A food designer is somebody working with food, with no idea of cooking". Inga Knölke, 1999

Martí Guixé é catalão e divide seu tempo entre Barcelona e Berlim. Estudou design de interiores na Elisava, em Barcelona e design de produto na Escola Politécnica de Milão. Em 2001, para poder criar seus trabalhos sem as limitações do design, Guixé iniciou o movimento Ex-designer e é assim que ele se autodenomina.
O que chama mais atenção no seu trabalho é a experimentação constante. Mesmo com uma lista de clientes impressionante, seu trabalho autoral é muito vasto e merece destaque.
Food Design é mais um de seus projetos não comerciais e teve início em 1996. Guixé está interessado em comida como conceito de produto, como um objeto, sem as preocupações com a cozinha e suas tradições. Seus projetos como food designer são ergonômicos e funcionais, buscando romper padrões e se comunicar de uma maneira interativa com as pessoas.
A imagem da abertura é o Fish Snack System, tapa de peixe com limão. Você segura com uma única mão, aperta e está pronto para comer. Abaixo mais alguns trabalhos de food design de Martí Guixé, lembrem-se são experimentações!


Da esquerda para direita: 1. Olive Atomic Snack: tapa de azeitonas tridimensional; 2. 3D-snack: fruta pré cortada para ser servida como aperetivo; 3. Wine label: com o nome destacável na parte debaixo (para lembrar no dia seguinte); 4. Oranienbaum Lollipop: pirulito de laranja com uma semente dentro, para você plantar quando acabar de comer; 5. Post-it Chip: para comer na hora que você quiser; 6. Autobahn Cakes: bolachas para comer enquanto dirige; 7. 7-Step Cookie: bolacha decorada com o caminho da mordida.

"I am only interested in food, as I consider it is a mass consumption product and I like the fact that it is a product that disappears – by ingestion – and is transformed into energy." Martí Guixé

design gastronômico?

Vocês já pensaram em gastronomia como design? Design, desígnio, produto... é a atividade criativa de conceber uma interface para passar uma idéia, mensagem e conceito. Alguns designers se auto denominam food-designers, como Martí Guixé (mostrarei num próximo post). A Domus Academy, uma importante escola de design e moda de Milão, começou a oferecer esse ano um curso de férias de Food Design. E ano passado aconteceu no Rio de Janeiro uma mesa redonda para discutir a intersecção entre esses dois temas, abaixo a explicação do professor responsável pelo curso, Enrique Rentería:

"Tendo como ponto de partida que o consumidor desenvolve uma relação de afeto e necessidade com a comida, o design reconcilia-o com o alimento industrializado. Em nossa abordagem, Food Design compreende todas as etapas de produção, que a partir da especificação inicial de sabor e textura, leva o designer, através de uma receita regular, a disponibilizar o alimento numa embalagem em condições de armazenar e exibir".

Para ilustrar a pergunta, imagens do Foodgawker, página onde blogueiros da gastronomia mostram suas habilidades, postando fotos de pratos com link para seus blogs, cheios de receitas, ingredientes e idéias bacanas. Vale a pena, é para comer com os olhos!

foto de abertura do restaurante Santa Maria em Barcelona.

re(vira)volta do lixo

A mostra InDisposed aconteceu em paralelo a Semana de Design de Nova York e convidou uma série de designers a repensar o uso do lixo e o conceito de reciclagem, os resultados foram interessantes e muitas vezes divertidos.
A foto acima é do projeto UFO/Unidentified Feeding Object, dos designers Andrea Ruggiero e Bengt Brummer, um prato de piquenique feito de comida de passarinho e uma cola natural. O prato, de material biodegradável, depois de utilizado vira comida de passarinho.O catálogo é apenas virtual para economizar papel. Abaixo uma pequena seleção de trabalhos da mostra.

Da esquerda para direita: 1. saco de lixo Any Colour you like, com cheiro e biodegradável, do designer Adrian K; 2. Campstyle Chair, desenvolvida com restos de obras, por Redstr & Chris Cao; 3. Candlestrip, por Design Glut, ao invés de alimentação de energia, velas e 4. Alimento para pássaros moldado em formato de casa, de Jeff Miller.

Vi na abcdesign, imagens do site InDisposed e andrearuggiero.com/indisposed/.

Alexandre orion

Designer, artista plástico, grafiteiro e fotógrafo. Alexandre Orión é paulistano, formado em artes plásticas, comecou a trabahar com grafite em 1995 e com fotografia em 2001. Conheci seu trabalho na exposição Metabiótica na Pinacoteca em 2004 e depois disso sempre tento acompanhar seus projetos. No projeto Metabiótica, Alexandre grafitava pelas ruas de São Paulo e aguardava no local até que encontrasse a interação perfeita entre o desenho e o espaço urbano.

mikro-man

Voltando as miniaturas não posso deixar de mostrar o trabalho desse designer de produtos londrino, Sam Buxton.
Nascido em Londres, em 1972, Buxton, estudou design de móveis na Middlesex University e no Royal College of Art. Em 1999, quando se formou, precisou criar um cartão de visita mas não queria nada chato e convencional, então decidiu criar algo que realmente representasse seu trabalho como designer de produto.
A partir de seus experimentos com a indústria quimica e a tecnologia, Buxton criou uma fina lâmina de aço inoxidável com vários recortes que se tranforma numa réplica 3-D de si mesmo trabalhando em seu computador (figura acima). Depois de selecionado para uma mostra no Design Museum - Londres, o cartão foi posto em produção e Buxton iniciou uma série de esculturas MIKRO-Man.
Em 2004 foi selecionado como um dos designers do ano pelo Design Museum. Hoje trabalhando no seu próprio estúdio, desenvolve projetos comerciais para Kenzo, Habitat e Eurolounge e expandiu a coleção de MIKRO-Man e MIKRO-House. Abaixo mais alguns exemplos do seu trabalho e para conhecer mais visitem sua página na web. Vale a pena!

amor, todo mundo usa

Para celebrar o dia dos namorados a Havaianas criou uma edição especial, com desenhos que parecem feitos a mão ilustrando momentos inesquecíveis de um casal: uma noite ao luar, uma viagem, o primeiro beijo. Elas só serão comercializadas em lojas exclusivas ou na nova loja da Oscar Freire, 1116.
foto do site: P.o.s.e.

design para filhotes

Os loucos por bichinhos vão adorar o trabalho desse estúdio de design com base em Seattle. These Creatures cria objetos em metal, ergonômicos e estilosos, para animais de estimação.
Transformando um objeto necessário e funcional em itêm de decoração.
Para conhecer mais: www.thesecreatures.com

cores da rua

Já deu para notar que os papéis de parede estão voltando com tudo e vou ser sincera que essa idéia não me agradava muito. Mas quando conheci o trabalho do estúdio grego 39.22., no site design-milk.com, comecei a mudar de opinião.
39.22. é um coletivo de designers com sede em Atenas, Grécia. Na primeira coleção artistas das ruas de Atenas foram convidados a participar e criaram uma linha chamada de Street Colours, inspirada em arte urbana, geometria, grafite e desconstrução.
Já a segunda coleção, denominada Form, brinca com o design têxtil e gráfico. Sim, dá para ser contemporâneo e ousado utilizando uma plataforma tradicional!

Imagens dos grafiteiros convidados, mostrando primeiro seus grafites e na sequencia os papéis de parede criados. De cima para baixo, B, Littll e dreyk.

arte para os pés

O designer holandês, radicado na Alemanha, Jürgen Dahlmanns, usa os tapetes como suporte para criar obras de arte divertidas, lúdicas e modernas.
No seu atêlie, Rug Star, em Berlin, Dahlmanns mistura design, arte e alta costura para desenhar suas coleções. O projeto gráfico de cada peça é desenvolvido na Alemanha e a confecção é feita no Nepal. Sempre unindo os métodos artesanais com uma combinação contemporânea de cores, forma e material
Os croquis são feitos a mão, como uma pintura e a confecção manual pode demorar até 4 meses.Vale destacar que a confecção dos tapetes no Nepal respeita as condições de trabalho e não envolve mulheres e crianças.
Boa notícia para nós brasileiros, seus tapetes serão comercializados pela By Kami e sua coleção Love Stories estará exposta até o final de julho. Abaixo alguns exemplares das coleções Love Stories e Rug Addict.

“Não crio repetindo padrões, mas reproduzo a vida e a cor”, Jürgen Dahlmanns

pequeno grande ícone

Os irmãos Campana ganham uma mostra no Vitra Design Museum, com o título Antibodies Works by Fernando e Humberto Campana - 1989-2009, com uma retrospectiva de seus últimos 20 anos de trabalho. A mostra vai de Maio de 2009 até fevereiro de 2010.
A cadeira Favela, composta por centenas de lascas de madeira, coladas sobre uma estrutura de metal é um dos maiores ícones do trabalho dos irmãos Campana e acaba de entrar para a coleção de miniaturas do Vitra Design Museum.
A coleção de miniaturas foi criada com a intenção de tornar o design acessível para os visitantes do museu. São quase 100 diferentes modelos dos mais importantes projetos da história em tamanho reduzido. As miniaturas viraram item de colecionador e são vendidas nas mais importantes lojas de design do mundo.
Para quem ainda não conhece, o Vitra Design Museum é um dos mais importantes museus internacionais de design. Com ênfase em design de móveis e interiores, sua sede fica em Rhein, Alemanha e o projeto arquitetônico é de Frank O. Gehry.

• 1º linha, da esquerda para a direita: 1. Schaukelsessel No. 9/Kohn & Thonet, 1882; 2. Hill House 1/ Mackintosh, 1903; 3. Rood blauwe stoel/ Rietveld, 1918; 4. B3 Wassily/ Breuer, 1925 5. Chaise longue à réglage continu/ Le Corbusier/Jeanneret/ Perriand, 1928; 6. MR 90 Barcelona/ Mies van der Rohe, 1929; 7. Chair No. 654 W/ Risom, 1941/1942; 8. Plywood Elephant, Maple/ Eames, 1945; 9. LCW/ Eames, 1945; 10. La Chaise/ Eames, 1948; 11. DSW/ Eames, 1950
• 2º linha, da esq. para direita: 12. DKR "Wire Chair"/ Eames, 1950; 13. RAR/ Eames, 1950; 14. Lounge Chair & Ottoman/ Eames, 1956; 15. Tulip Chair/ Saarinen, 1956; 16. Mezzadro/ Castiglioni, 1957; 17. Panton Chairs/ Panton, 1959/60; 18. Ball Chair/ Aarnio, 1965; 19. de Pas/D'Urbino/Lomazzzi, 1970; 20. Bocca/ Studio 65, 1970; 21. Consumer's Rest/ Stiletto, 1983 e 22. W.W.Stool/ Starck, 1991

vejo flores em você

Para quem ainda não conhece a designer do post anterior, Elisa Stecca é formada em Artes Plásticas pela FAAP, estudou joalheria em Paris no Estúdio Berçot e já teve peças expostas no MAM, MASP, no Museu de arte Contemporânea em Los Angeles e The Weissman Museum e The Walker Art Center, em Minessota (EUA). Abaixo algumas das suas tiaras de metais.

“O bom design é aquele que elegantemente realça a perfeição da natureza” Elisa Stecca

big jóias

A designer de jóias e acessórios Elisa Stecca apresentou no início de abril sua nova coleção “Big&Bold”.
Ela mistura pedras brasileiras, ouro, prata e metais oxidados para criar acessórios em tamanho extra grande.

“Quero abolir essa história de maxibijoux e lançar a megabijoux!"
Elisa Stecca

para sempre primavera

Um vaso como você nunca viu! Esse é o slogan do Vazu! Feito de polietileno e poliester, quando fechado ele tem a espessura de uma folha de papel e quando cheio d'água se transforma em um vaso de flores.
Fácil de limpar, transportar, armazenar e sua produção só gasta 1% da energia necessária para fabricar um vaso de vidro. Para melhorar, é moderno e possui uma coleção enorme de estampas e cores para combinar com a sua casa!
Vazu foi criado por uma empresa israelense mas já está a venda no Brasil! Abaixo alguns exemplares da coleção 2009.



Acréscimo: Uma amiga me deu um toque de que esses vasos de vinil também são comercializados na loja do Design Museum - Londres, com o nome Hope Forever Blossoming. Criados pelos designers gráficos e de produto Yoshie Watanabe e Ryosuke Uehara, da empresa D-Bros, em Tokyo, 2003. Pela data imagino que eles sejam os criadores do produto.

laboratorio experimental de diseño

Um coletivo de designers que reúne profissionais com diferentes formações e metodologias de trabalho, mas com objetivo em comum, melhorar a qualidade do habitat humano utilizando o design como ferramenta.
Com endereço na Espanha e no México, o G-LED utiliza materiais sustentáveis aplicados à objetos do cotidiano, buscando sempre comodidade e utilidade, mas sem perder a diversão.
A nova coleção "nice 'n easy" esteve no Salão Satélite da Feira de Móveis de Milão e na Casa Pasarela, em Madri, reunindo o melhor do design jovem nacional.

1. tertulia: cadeiras dobráveis para conversas descontraidas; 2. lamonda: lâmpada divertida que se descasca como uma laranja; 3. mesemi: mesa e banco inspirados nos balanços de bebê; 4. raiz: tapeçarias decorativas, um jogo de peças 3d; 5. chico: um porta retrato divertido em formato de boneco; 6. nue: um carpete de almofadas; 7. herbin: um descansa pés de grama.

pássaros llum

Sou apaixonada por pássaros e essa luminária entrou para a minha lista de desejos! Desenvolvida pela Peca, uma empresa de Guadalajara/México, a luminária Llum faz parte da coleção 2009 e foi desenhada por Caterina Moretti y Héctor Mendoza. Os designers foram convidados para desenhar a nova vitrine primavera verão da loja do Museu de Arte Universitária da Cidade do México/DF utilizando as luminárias Llum.


"...una serie de lámparas en donde los pájaros son los protagonistas que nos evocan mediante juegos de luces, sombras y volúmenes, el misterio de una luz siempre cambiante que reinterpreta el espacio continuamente." Peca

marialixo

Bolsas e acessórios lindos e ecológicos! A designer de moda Juliana Suarez, passou por uma temporada de 8 anos em londres e voltou para o Brasil com uma proposta radical, criar acessórios de moda com o lixo da indústria da moda.
Juliana e sua sócia e irmã, Gabriela Soares, são as criadoras da marialixo, grife que utiliza como base um tecido exclusivo, feito a partir de sacolinhas plásticas descartáveis.
O tecido, desenvolvido a partir de uma técnica artesanal, foi criado pela designer, durante seu período de estudos no Chelsea College of Art & Design em Londres, quando pesquisou a reutilização de materiais desprezados pela indústria da moda.

fotos dos sites: bazardamatilde.blogspot.com e coresvivas.net