super cool market na vila madalena

Passo sempre pela Rua Purpurina na Vila Madalena e essa semana uma fachada nova, com um logo e nome bacana, chamou a minha atenção: Super Cool Market, new and recycled fashion! Anotei na agenda para pesquisar depois o que seria isso e eis que hoje recebo o b-coolt da semana e já está lá.
O Super Cool Market é um espaço para consumir moda sem desperdício. Você pode vender suas roupas usadas e trocar por crédito ou dinheiro, pode comprar pecinhas bacanas de novos estilistas e para tornar o projeto ainda mais bacana, a cada 30 dias, as peças não comercializáveis são doadas para uma instituição de caridade.
A marca vai desenvolver também uma pequena coleção, que vai mudar por temporada e será composta por um único itêm, que seja o ícone da estação (nesses meses é a camisa xadrez). A Super Cool ainda tem um espaço para eventos esporádicos e oferece wi-fi gratuíto para clientes da loja.
Muito bacana, para ser fashion com consciência!

O endereço da loja é Rua Purpurina, 219 - V. Madalena - tel.3031-1663. Vai lá!

thomas paul e suas estampas

Conheci o trabalho de Thomas Paul pelo Design Sponge e adorei. Thomas nasceu e cresceu em Nova York, iniciou seu contato com o mundinho fashion trabalhando como estagiário na DKNY e se formou em design têxtil no New York's Fashion Institute of Technology.
Começou a desenvolver um trabalho com cores e fios de seda para criar gravatas e lenços para Bill Blass, Calvin Klein, e DKNY. Daí para a criação de sua própria coleção de gravatas foi um pulo, o sucesso foi grande e em 2001 ele lançou uma coleção de travesseiros utilizando a capacidade da fábrica de seda, a idéia era expandir sua criação de acessórios pessoais para acessórios para o lar.
A linha não parou de crescer e hoje ele coloca suas estampas em luminárias, pratos, almofadas, acessórios de escritório e muito mais. Abaixo alguns trabalhos do artista na linha de pratos de plástico, perfeitos para uma viagem ou para um pic-nic em um dia ensolarado.
Para conhecer melhor o trabalho do artista vá no thomaspaul.com.

lamp. nº1 - nicolò taliani

Mais uma luminária para entrar para minha lista de desejos.
A Lamp. Nº1 foi criada pelo designer Italiano Nicolò Taliani, o cabo colorido da luminária fica guardado dentro sua sua estrutura de vidro e você pode esticá-lo ou encurtá-lo de acordo com a necessidade.
Quando você não está usando o cabo em todo seu comprimento ele funciona como elemento decarativo. A luminária ainda possui um dimer rotativo na parte superior e está disponível em 3 tamanhos e nas cores: branca, preta, vermelha, verde, azul e amarela.

Vi no designwatcher. Fotos do site do designer.

liu bolin, o artista camuflado

O artista chinês Liu Bolin se camufla pelas ruas do mundo. Ele escolhe um fundo, usa seu corpo como uma tela, se pinta para tentar se misturar ao ambiente e fotografa a cena.
Liu nasceu em 1973 no leste da China e em 2005 teve seu ateliê fechado pelo governo. Ele se formou na Academia de Belas Artes de Shandong e com 28 anos já participava de grandes exposições.
O projeto "Hide in the City" começou em 2006, para se camuflar nas cidades são quase 10 horas de pintura, paciência e imobilidade. Seu trabalho já foi exposto em importantes galerias na China, Itália, França e Estados Unidos.
Os críticos dizem que o trabalho de Liu possui uma força silenciosa e retrata a solidão de ser mais um em um país de 1,4 bilhão de habitantes.

Mais alguns trabalhos do artista no site da Galeria francesa Bertin.


Clique na imagem para ampliar.
Via ultimosegundo.com

pasto no metrô - meadow fresh

Uma estação de metrô transformada em pasto. A marca de leite Meadow Fresh instalou um pasto artificial de 1.250 m2 na estação de metrô Britomart, em Aukland na Nova Zelândia. A montagem foi feita para gravar um comercial, mas acabou se transformando em uma grande instalação e gerou muita mídia espontânea.

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Via updateordie.com.

din-ink

A competição se chamava "Dinning in 2015 Competition", aconteceu na Itália e tinha como objetivo pensar em como seriam os utensílios de mesa no futuro. O concurso teve mais de 4.800 inscritos, de 98 países diferentes. As categorias eram "At Work", "During Travel" e "At Home". Uma iniciativa da DesignBoom e da Macef Design.
Um dos projetos com mais destaque na categoria "At Work" é o din-ink, dos designers Andrea Cingoli, Paolo Emilio Bellisario, Cristian Cellini e Francesca Fontana, da Itália.
Um conjunto de tampas de caneta bic, em formato de garfo, faca e colher. Todas as tampas/talheres são confeccionadas com material biodegradável e não são tóxicas para poderem ser utilizadas durante a alimentação.
Para aqueles dias que você não consegue levantar da mesa do trabalho para almoçar. Divertido né, mas ainda sou a favor de deixarmos as canetas de lado e sairmos para almoçar. Quem topa?

via DesignBoom

relógios divertidos normalwatches

Passamos tantas horas por dia na frente do computador e são tantas coisas para fazer: primeiro atualizar seu blog, depois procurar seus amigos no facebook, bater um papo no messenger, checar seus emails, colocar fotos do final de semana no flickr, ler notícias no twitter e um videozinho no youtube. Que tal um relógio para te ajudar a colocar uma ordem no seu dia a dia?
O relógio acima é uma criação da Normal Watches, de Matt Newell e Shayne Ivy. Os designers queriam criar um relógio divertido, que fosse como um brinquedo e que você pudesse usar para ir numa festa descolada, na piscina e até no chuveiro.
O material utilizado é barato para que você possa ter vários e utilizar de acordo com a ocasião ou com o modelito. Os relógios são de plástico colorido, no estilo old-school e com frases ou desenhos divertidos. Abaixo mais alguns modelos da Normal Watches, no site dos rapazes ainda mais diversão. (www.normalwatches.com)

via b-coolt. Clique na imagem para ampliar.

intercâmbio de grafites por eric marechal

Fotógrafo de street art há 20 anos, Eric Marechal já fotografou em mais de 20 países. Em 2008 começou um projeto chamado "street art without borders", nele Eric viaja pelo mundo com cartazes lambe-lambe de artistas, cola nos muros de uma outra cidade e depois fotografa.
Diz que essa é uma maneira de mostrar trabalhos bacanas que conheceu por aí e de agradecer pela colaboração com seu trabalho.
Suas intervenções passaram pelo Japão, Coreia, França, Bélgica e agora estão nas ruas de São Paulo. No Brasil, ele ainda vai espalhar trabalhos internacionais por Salvador e Rio de Janeiro.
Nesse domingo dia 12 ele colou trabalhos de artistas franceses e coreanos nas ruas da cidade: Rua Augusta, Frei Caneca e Praça Roosevelt. Vai lá correndo antes que suma e para conhecer o trabalho do Eric não deixe de entrar no seu flickr (urbanheart), para quem gosta de grafite, vale a pena!

Clique na imagem para ampliar. Fotos do Flickr do artista.
Na foto de abertura, Magrela de São Paulo na rua de Venise na França e Hwan Soo da Coreia para Paris.
Na foto acima 1. Niko colado em Bruxelas, 2. Gainskin de Niko na rua Verneuil,3. Ozi de São Paulo em St.Palo, 4. Bileu do Rio em Paris e 5. 2d Crew de São Paulo para o Pompidou Centre.

gelato + design = Diletto

"La felicità è um gelato", esse é o slogan da Diletto, um picolé artesanal que acaba de chegar ao Brasil e que me encantou pelo projeto gráfico.
A receita original é italiana, criada em 1922, no vilarejo de Sappada em Vêneto, por Vittorio Meneghini Scabin. Com a guerra Vittorio teve que deixar a Itália e mudou para o Brasil. Depois de quase 100 anos, seus netos resolveram resgatar as receitas do avô unindo o processo artesanal e as novas tecnologias industrias.
A Dilleto produz picolés com aroma e base vindos da Itália. A mistura com frutas frescas é super macia e cremosa e os sabores são diferenciados: Limão Siciliano, Tiramisu (mascarpone com café e vinho Marsala), pistache (produzido com pistache de uma fazenda aos pés do vulcão Etna), de Menta com cobertura de chocolate belga (com blend italiano produzido com 17 espécies da ervas e coberto com chocolate belga), de Gianduia coberto com chocolate belga e avelã e de Framboesa (com frutas orgânicas cultivadas na Patagônia, sem uso de agrotóxicos).
Para completar todo o cuidado com a marca, a programação visual não podia ser diferente. O símbolo da marca é um simpático urso polar montado numa vespa italiana. O site e as embalagens seguem um projeto super simples e colorido, com um visual vintage. Tudo super alinhado e de bom gosto! E não deixe de provar, o sorvete é uma delícia!

Imagens de divulgação.
Os picolés estão a venda no Empório Santa Maria e no supermercado St. Marché.

miolo veste fraga

Os estilistas continuam mostrando seu trabalho em outras áreas muito além do mundo da moda.
A parceria do estilista Ronaldo Fraga com a Miolo Wine Group não é de agora, ano passado Ronaldo foi convidado pela Miolo para desenhar o rótulo do espumante Brut Rosé, desenvolvido com as variedades Pinot Noir, Chardonnay e Merlot, cultivadas em Bento Gonçalves e elaborada pelo método Champenoise.
A parceria deu tão certo que a campanha de inverno da Miolo utiliza croquis do Ronaldo para vestir as garrafas de vinhos tintos. Uma combinação perfeita para o inverno, sabor com estilo.

calu fontes

O trabalho da ilustradora e arquiteta Calu Fontes é pura poesia. Calu mescla decalques e pintura feita à mão, para ilustrar pratos, xícaras, moringas, copos e vasilhas. O cliente pode escolher o tema para um jogo de jantar personalizado.
As composições são super femininas e delicadas e misturam figuras da natureza, como pássaros, árvores e flores, com orixás, mandalas e deuses. Cada peça é única e confeccionada manualmente pela designer.
Seu ateliê fica numa casa da década de 30, na Vila Madalena. Para conhecer melhor o trabalho da artista, visite seu site e flickr.

news + graphic T-shirt = T-post

Que tal assinar uma camiseta notícia? Para quem ainda não conhece o T-post, funciona assim: a cada 6 semanas eles selecionam uma notícia, chamam um designer diferente para ilustrá-la, imprimem a notícia na parte interna da camiseta e enviam na sua casa.
O projeto começou na Suécia, em 2004, como uma brincadeira entre amigos. No início eram só 5 cópias, hoje a brincadeira foi crescendo e as camisetas já são distribuídas em 50 países.
O T-post é sueco, mas você pode assinar as camisetas/revistas pelo site e eles entregam por aqui. Para melhorar as camisetas são limitadas, só os assinantes recebem cada edição e elas não são reimpressas. Informação com design e exclusividade!

Clique na imagem para aumentar. Imagens do site do T-post.

era uma casa muito engraçada

A casa nas alturas de Gabriel e Tiago Primo. Os artistas plásticos construiram uma casa suspensa no movimentado centro do Rio de Janeiro. A casa foi construída na lateral de um casarão antigo e tem uma parede de escalada junto aos móveis para que os artistas possam se movimentar. A obra ficará exposta até dia 20 de Agosto, vai lá!

via likecool

monstros tipográficos

Fefe Talavera é meio brasileira, meio mexicana. Artista plástica e grafiteira, já espalhou seu trabalho pelas ruas e galerias do mundo. Diz que seus monstros coloridos são metáforas para o subconsciente humano e suas emoções, como: medo, raiva, sonhos e desejos.
Nascida em 1979, Fefe cresceu em São Paulo e diz que o estilo e a energia das ruas da cidade influenciaram mais seu trabalho do que o bacharelado em artes plásticas na FAAP.
Hoje mora em Madri e continua arrasando por aí. O trabalho acima, com tipos, é de 2007, foi exposto no Sesc Pinheiros e virou estampa de roupa para a coleção verão 2008 da FIT. Para conhecer melhor seu trabalho, visite o flickr e o blog da artista. Vale a pena!

Clique na imagem para ver maior.
Acima coloco algumas fotos do seu trabalho: a exposição no Sesc; um grafite em Madri em parceria com 3ttman e Remed; vestido da FIT com estampa de Fefe; a exposição que realizou em Lille, na França, no início de 2009; grafite em Curitiba e dando entrevista durante uma exposição em Viena.

datamoshing

Datamoshing é a novidade do momento em técnicas de vídeo. A técnica consiste em a partir da compressão de um vídeo, manipular alguns frames e apagar outros, criando este efeito de imagem corrompida e um jogo de fusão e cores.
A técnica foi usada no novo clipe do Kaine West, "welcome to heartbreak" e parece que o clipe foi lançado antes da hora quando Kaine descobriu que outro artista estava usando o mesmo efeito.
Um dos primeiros a explorar esse jogo de pixeis corrompidos foi o vídeo artista Takeshi Muraka, no seu Monster Movie. Takeshi Murata nasceu 1974 em Chicago, IL. Formou-se na Rhode Island School of Design em 1997 com bacharelado em Filme/Video/Animação. Já exibiu seus trabalhos em Washigton, Tokyo, Londres, Turin e Nova York. Takeshi transforma seus vídeos numa grande aquarela em movimento. A imagem acima é de um de seus vídeos, para conhecer melhor seu trabalho, clique aqui.

Stills do clipe do Kanye West, clique na imagem para ampliar.
Imagem do início, still do Moster Movie de Takasha Murata, 2005. (via www.gallerysora.com)

vaca e cia

Canecas exclusivas da butique Vaca e Cia. A loja, com filiais em Curitiba e São Paulo, é uma iniciativa de um empresário do ramo do leite. A butique temática tem uma série de produtos de vaquinha e uma linha exclusiva, com canecas no formato da vaca e 4 estampas diferente: vaquinha faminta, bolinhas, splashes e riscos.

Masters Chair by Philippe Starck

Mais um destaque de Milão 2009. A cadeira Masters de Philippe Starck é resultado da união do desenho de 3 grandes ícones do do design.
A série 7 de Arne Jacobsen, a Eiffel de Charler Eames e a Tulipa de Eero Saarinen, o formato de suas cadeiras mais famosas originou um novo produto. De plástico, nas cores vermelha, preta e branca.

"We weren't born just today. There have been masters before us", Philippe Starck

Imagens de divulgação.

cadeira vegetal

A cadeira Vegetal foi um dos destaques do Salão de Móveis de Milão de 2009. Criada pelos irmãos Ronan and Erwan Bouroullec em 2008 para Vitra. Possui estrutura em poliamida e tiras entrelaçadas, é empilhável e pode ser usada em ambientes internos ou externos.
Mais uma criação inspirada nas formas da natureza, Vegetal foi desenhada para parecer uma cadeira viva, em crescimento e sua cartela de cores também destaca essa relação.

Imagens do site da Vitra

design em tempos de gripe

Nessa época de gripe suína (H1N1), nada como encarar a epidemia de uma maneira bem humorada e criativa. Já que o bom senso diz que temos que nos proteger, que seja de uma maneira divertida. O ilustrador japonês Yoriko Yoshida e a designer americana Irina Blok possuem uma proposta parecida, cada um no seu estilo e com muito humor.
Irina ainda promete no seu site doar todo dinheiro arrecadado com as máscaras para a Children International, para ajudar o México a combater a gripe.

Clique na imagem para ver maior.
Via Direto de Tokio e Meu Mundo Cor de Rosa.

a moda dos cupcakes

Vocês notaram que estamos rodeados de cupcakes? Aqueles minibolinhos, individuais, decorados e em formato de xícara (por isso o nome em inglês). Famosos nos Estados Unidos, os cupcakes estão chegando com tudo no Brasil.
Talvez o quarteto do "Sex and the City", que sempre devorava os bolinhos em cena, tem influenciado as brasileiras, mas o fato é que os cupcakes ultrapassaram a categoria de guloseima e estão sendo usados como símbolo para diversos produtos.
Parece que eles chegaram para ficar, eles estão estampando tecidos, nos catálogos de moda, na campanha da MAC, em casamentos no lugar do bolo ou bem-casado e nos deliciando em festinhas pela cidade. Pesquisando sobre o tema encontrei várias coisas bacanas...
• um blog só sobre cupcakes
• um vídeo da Carrie e Miranda devorando um bolinho no Magnolia Bakery cupcakes
• a empresa paulista Love Cupcakes especializada nessa delícia, que vende sob encomenda e ensina crianças a cozinhar
• e o confeitero francês Nicolas Saretto que atende por encomenda mas abrirá uma loja na cidade (via Constance Zahn)
• o flickr da Naomi, que faz uns cupcakes super divertidos



Para ver maior clique na imagem.
Acima, da esquerda para direita: 1. cupcakes da Naomi, 2.campanha da linha sugarsweet da MAC, 3. estampa de cupcakes, 4. os bolinhos em tecido, 5. imagens do catálogo da Leeloo e 6. os cupcakes do francês Nicolas Saretto.
Imagem do início do SXC.hu por fishmonk

araña por Jean Nouvel

Mais um projeto de Jean Nouvel e Troll. Araña é uma luminária baseada no conceito de liberdade, cada um pode usar sua criatividade e montá-la com o seu próprio estilo. Um conjunto de cabos e lâmpadas que podem ser distribuidas em diferentes alturas e distâncias. As lâmpadas estão disponíveis em diferentes formatos e cores: transparentes, brancas opacas, prateadas. Mais um projeto perfeito para os dias de hoje, onde a interatividade e o respeito pela individualidade tem seu lugar de destaque. O produto final depende da criatividade do usuário. Você pode montar a sua própria luminária e quando cansar dá para trocar tudo de lugar e criar um novo visual para a sua sala. Como seria a sua?


imagens do site da Troll