inspire-design

luz e música

2012-01-27T10:15:00.000-02:00

luminária Amy

Uma das minhas paixões são as luminárias e essas da marca portuguesa Delightfull são inspiração pura. Com peças para diversos tipos de espaço, a coleção Heritage reflete em suas luminárias a personalidade e a emoção de grandes nomes do Soul e do Jazz. Etta James, John Coltrane, Norah Jones, Frank Sinatra entre outros já receberam a sua homenagem. A coleção é composta de mais de 45 designs, em 4 tipos de modelos: suspensas, de piso, mesa e parede.

A mais nova homenageada da marca é Amy Winehouse. “Inspirado no que a faz única, Amy é um tributo à excepcional cantora e compositora britânica. É uma peça elegante, com personalidade e com especial atenção ao detalhe: os seus contornos remontam para o seu famoso cabelo negro e para sua voz de ouro". Para conhecer a coleção completa visite a página da marca. Vai lá, vale a pena!

Da esquerda para direita, acima: Neil e Armstrong, abaixo: Meola e Coltrane

imagens de divulgação

Ventiladores Gerbar

2012-01-23T10:00:00.001-02:00

Adoro tudo que tenha uma pegada vintage e toda vez que ia nos botequinhos estilo Belmonte aqui no Rio ficava encantada com aquele ventilador todo cromado que fazia um ventão e refrescava nesse verão senelagês carioca!

Até que a casa nova ficou pronta e o ventilador estava na lista dos itens-desejo, comprei, instalei e ele é muito muito bom.

Mas fui pesquisar mais sobre a geringonça e descobri que ele é totalmente brasileiro!! Alegria super!! Mesmo já tendo sido alvo de pirataria internacional, ele se mantém brasileiríssimo, pois a patente é nossa!!

O modelo Duplo Dinâmico da Gerbar foi desenhado pelo piloto comercial Geraldo de Barros em 1963 e seu genro, o engenheiro politécnico Ítalo Spina, dentro da empresa da família, vem aprimorando suas características no decorrer dos anos, sempre apostando nos materiais nobres, duráveis e na fabricação artesanal.

A empresa hoje vende mais de 8 modelos, entre teto, parede e pedestal, são todos muito silenciosos e mais eficazes que os modelos tradicionais, o preço também fica acima do mercado, mas ele é mais que um ventilador, é peça de design e design 100% nacional, maior orgulho verde-amarelo.

Fashion Rio inverno 2012 - Jeans ecológico

2012-01-17T11:00:00.000-02:00

Com apelo 100% comercial e celebridades no casting, a TNG acertou a mão ao aceitar o seu DNA de marca que é a jeanseria e inovou ao trazer um novo jeans, totalmente sustentável, feito de aparas de tecido e garrafas pet, o jeans eco-friendly.

Afim de ressaltar as características de reciclado, o denim vem com lavagem simples, com leves puídos e desfiados, conseguindo um resultado muito bonito e idêntico à antiga técnica. O cuidado com a natureza também se estende para outras peças e tecidos, fibras naturais, PETs reciclados, algodão, seda, linho e lã trabalham para unir a natureza ao shape urbano que a TNG trouxe para esse desfile de inverno 2012.

via Chic • fotos de Charles Naseh

six words story every day

2012-01-12T17:15:00.000-02:00

Designer: Lara McCormick & Annica Lydenberg

Olha que projeto mais bacana, em 2010, a designer Ulku Anne e o escritor Van Horgen, criaram o projeto "Six words story every day", um trabalho que mistura estudo de tipografia e narrativa, baseado no famoso microconto de Ernest Hemingway, "For sale: baby shoes, never worn". Todas as histórias de 2010 foram arquivadas nesse blog. Em 2011, para manter o projeto vivo, o público em geral foi convidado a participar enviando as suas! O resultado pode ser visto no site. (via @thedailyheller)

1.Writer/Designer: M.Musgrove 2. Writer/Designer: Aaron James Draplin

3. Anne Ulku, Charles Youel

o encontro das facas

2012-01-09T16:57:00.000-02:00

Pronto, o ano mal começou e já tenho mais um objeto para a listinha de desejos! Dessa vez a dica é do Andre Clemente. A "Meeting Knife Block Set" ganhou um prêmio de design de talheres em 2006 (the 5th European Cutlery Design Award) e é um conjunto de 4 facas de aço inoxidável, cada uma com uma função diferente, que ocupam um único bloco.

O conjunto foi desenhado por Mia Noelle Schmallenbach e é produzido pela Déglon, uma grande empresa de facas francesa, fundada em 1821.

Mia tem origem Alemã e do Sri Lanka, cresceu na indonésia e estudou design em Bruxelas e mostra que a mistura de culturas pode dar um bom jogo criativo. A designer se inspirou na seqüência de Fibonacci, usando a largura de uma mão de tamanho médio, como ponto de partida para criar um design ergonômico para a faca Meeting. Esta fórmula segue padrões na natureza e é muito utilizada por arquitetos. A Déglon está produzindo as facas em um conjunto todo em aço inoxidável ou com um suporte em carvalho, se você também ficou babando como eu, você pode comprá-las aqui. E para conhecer melhor o trabalho de Mia, visite seu portfolio online, vale a pena, vai lá!

imagens do site da Déglon

Para distraídos no fogão

2011-12-27T10:49:00.000-02:00

Já que estamos chegando ao fim de 2011 quero compartilhar um dos lançamentos do ano na Europa e que já vale muito a pena ser selecionado pra postar aqui só pelas vantagens oferecidas na hora de cozinhar.

Foi paixao a primeira vista e tornou-se meu sonho de consumo. No começo de 2011 a casa alemã Gaggenau, especializada na fabricação de eletrodomésticos de alta gama há mais de 300 anos, introduziu no mercado a placa de indução total CX480. Imagina uma superfície lisa, sem bocas, preenchida por indutores. As panelas podem ser colocadas em qualquer ponto, pois serão ativados somente os indutores que estão cobertos pela base do recipiente colocado, que deve ser metálico. O desenho é limpo e discreto, além de tudo a panela pode "passear" pela placa sem aquele problema de ter que posicioná-la exatamente dentro da circunferência da vitrocerâmica porque aqui, seja onde estiver a panela, serão mantidas a superfície e a temperatura de cozimento.

A placa de indução total da Gaggenau possui uma tela TFT de alta resolução que incorpora um sistema de movimento dentro do menu semelhante ao utilizado pelo iPhone. Através dessa telinha e possível ver a forma, tamanho e localização da panela e modificar os níveis de potência, programar os tempos de cozimento ou receber informação e até mesmo sugestões de uso de forma intuitiva.

A superfície de indução total mede 80cm de largura e consegue, com a ajuda de seus 48 micro indutores, uma superfície útil para o cozimento de 28000cm quadrados. No Brasil a Gaggenau tem representação desde o ano 2000 pela Boutik Skok, que aceita pedidos sob encomenda.

por Thatyana Loverri

ano novo, colaboradoras novas!

2011-12-23T11:31:00.000-02:00

Sim, o ano vai terminando e vamos nos alimentados de desejos de mudança para o ano que se aproxima, então, para que 2012 seja ainda melhor, temos mais novidades.
O inspire design ganha hoje mais uma colaboradora, Thatyana Loverri. Thaty é brasileira, jornalista e mora na Espanha há quase quinze anos e sempre navegou entre duas águas em todos os sentidos. No profissional remou durante alguns anos em direção ao marketing, sem fugir do jornalismo, até chegar a trabalhar com Fernando Gallardo, o critico de hotéis por excelência do jornal El Pais. Thaty adora falar sobre gastronomia, tendências, destinos de bom gosto... A elegância sempre tem um espaço garantido nos seus artigos.
Espero que vocês curtam a chegada das novas meninas, Carol Fajardo e Thaty Loverri, assim como eu estou curtindo!
Que venha 2012, com muitas inspirações...

detalhe ilustração de Maurício Planel para Inspire Design

OVO HIGH CHAIR

2011-12-16T10:00:00.002-02:00

Acabei não me apresentando direito aqui no blog, mas além do que está escrito ali no perfil, eu também sou mãe de um moleque bem gente boa de 1 ano e por isso vou acabar escrevendo algumas coisas sobre o universo infantil.

Se teve uma algo que eu demorei a me render foi a comprar um cadeirão de bebê. Desculpa quem possui um, mas eu acho todos muitos feios, enormes e sem graça.

Isso até eu conhecer o Ovo High Chair. Gente, ele é lindo, moderno e super clean. Foi destaque na Semana de Design de Valencia desse ano. Desenvolvido pelo estúdio Culdesac para a loja espanhola Micuna, especializada em móveis infantis .

A cadeira é alta, de polipropileno, com pernas de madeira e acabamento brilhante, todos os materiais escolhidos pensando no bem estar e conforto do bebê. Tem cinto de segurança, bandeja, apoio para os pés e assento laváveis e como o nome já diz, a aparência de ovo garante formas mais leves, arredondadas e muito bonita de se ver.

Ainda não vi sendo vendida no Brasil, mas na próxima viagem à Espanha, vou cogitar dar uma olhada de perto em uma delas.

Instagram fora do iPhone

2011-12-12T20:46:00.005-02:00

A nossa nova fotinho do site tem efeito do Instagram.

O instagram é realmente uma delícia, uma rede social somente de fotos, com muita gente explorando esse novo mundo como meio de comunicação, propaganda e marketing, além de somente a curiosidade habitual sobre a vida do próximo. rs...

Mas existe Instagram fora do iPhone também. Eu por exemplo acabo de mandar fazer a minha capinha para Iphone 4 só com as minhas fotinhos preferidas do aplicativo, fico tão liiinda! No Casetagram.

Além desse recurso, existe várias possibilidades de impressão das imagens, uma mais legal que a outra, poster, adesivos e até livrinhos e livrões. Printstagram e Blurb, esse todo em português.

E esse daqui eu achei o máximo, Statigram, somente de estatísticas, qual é a sua foto mais vista, quem você segue e não te segue, quem são seus seguidores mais queridos, qual foi sua 1ª foto, etc... E também um viewer, onde você pode acompanhar tudo pelo computador, comentar, gostar, caso esteja com o celular sem bateria, porque vamos combinar, depois de fotografar tanto e postar, não é nada raro que isso aconteça.

Retomando com novidades

2011-11-21T16:29:00.001-02:00

olá, ficamos muito tempo sem aparecer por aqui, mas agora retomaremos com força total e novidades.O Blog tá de cara nova, com ilustra de um parceiro carioca, o Maurício Planel e para completar, agora teremos mais uma colaborada, Carol Fajardo. Também moradora da cidade maravilhosa, designer de formação e apaixonada por moda e decor, Carol vai trazer muitas novidades cheias de estilo para nossa página.O Maurício, também é formado em Design Gráfico e trabalha como ilustrador há mais de 10 anos. Sua técnica é a colagem, algumas vezes com tesoura e papel e outras digital, utilizando o photoshop.   Maurício consegue resultados bem interessantes misturando imagens antigas e novas. Partindo de idéias postas no sketchbook, fotografa e depois trabalhada no computador. Seus trabalhos podem ser vistos em muitas revistas bacanas por aí! Para conhecer melhor seu trabalho, conheca seu site e blog. Vai lá!

direto da fruta

2011-03-28T14:00:00.010-03:00

Olha que embalagem promocional mais bacana, desenvolvida pela JWT, de Smirnoff caipiroska de limão, maracujá e frutas vermelhas. As garrafas são cobertas por uma película fininha, que imita a casca da fruta, e você tem que descascar a garrafa, sim descascar, para poder encontrar a garrafa e seu novo rótulo. Para completar, o kit ainda vem em uma caixa de madeira e prestem atenção aos detalhes, com palha, cestinha de fruta envolvendo cada garrafa e etiquetinhas em papel kraft explicando o passo a passo.

Adorei, realmente tem cara de que a natureza está chegando de uma maneira prática, direto para o seu bar! Para os apaixonados por embalagem como eu, dá até dó de descascar!

Como o meu mundo é do design, para saber mais sobre a bebida, visite o site vodega!

os tipos de marina...

2010-08-05T10:00:00.001-03:00

Faz tempo que eu queria escrever sobre ela, porque sou capaz de passar horas me deliciando com seus sketchbooks, mas acho sempre mais difícil escrever sobre os amigos, então acabo adiando... Marina Chaccur é designer gráfica formada pela FAAP, mestre pelo London College of Communication em Londres, professora de design na Universidade São Judas Tadeu e no Instituto Europeo di Design.
Mas para mim, a maior definição para Marina é que ela é uma apaixonada, por design, tipos e caligrafia. Detalhista e cuidadosa, ela estuda, pesquisa, desenha, explica, divulga... A sensação que tenho quando olho seu portfólio, é que ela ama o que faz e assim fica fácil produzir trabalhos delicados e especiais.
Para conhecer melhor seu trabalho visite seu site e flickr. Dá vontade de receber cartas, ouvir e contar histórias...

sapatos ciao mao

2010-07-16T23:48:00.006-03:00

Seguindo a tendência de objetos customizados e únicos, Ciao Mao é uma marca de calçado que vale a pena conhecer. Criado pela designer Priscila Callegari, a marca mistura o ocidente (Ciao) com o oriente (Mao), buscando o conforto e a customização.
Cada modelo possui uma série de acessórios em diversos materiais e formatos que podem ser anexados aos sapatos, criando um desenho único e exclusivo. Você pode escolher um modelo que seja a sua cara ou levar vários acessórios para casa e ter muitos sapatos em um.
Com o lema " conforto dos pés para a cabeça e design da cabeça para os pés," Ciao Mao trabalha com couro natural, tecidos de algodão, palmilha, solado de couro ou borracha e saltos mais baixos. Para conhecer melhor a marca, os modelos e saber onde encontrar, visite o site: www.ciaomao.com.

Imagens do site da marca. Clique na imagem para ampliar.

arte nos pés

2010-05-19T13:00:00.002-03:00

Eu quero!!! Nova coleção da Linha Premium da Converse em parceria com o ilustrador carioca, Filipe Jardim. São seis modelos, todos com estampas diferentes, com estilo sketchbook, como se fossem desenhados em canetinha. E o mais legal, cada pé do calçado tem ilustrações diferentes! A coleção deve chegar em junho, nas lojas das principais capitais brasileiras.
Filipe já ilustrou diversas marcas bacanas, como: Louis Vuitton, Issa, Hermès, Neon, Tiffany's, Fasano, The New Yorker e SPFW. Para conhecer melhor o trabalho do rapaz, filipejardim.com, vai lá que vale a pena!

Imagens de divulgação. Clique na imagem para ampliar.

bolsas recicladas

2010-05-06T10:00:00.003-03:00

Olha que bacana essas bolsas, feitas com camisas e ternos reciclados. Uma parceria da loja Koreana, sem fins lucrativos, Eco Party Mearry e da Poketo. A Poketo produz edições limitadas de objetos de design, como acessórios, vestuário e peças de decoração. A empresa foi fundada por Ted Vadakan e Myung Angie e promove os trabalhos originais de artistas internacionais. Os produtos Poketo estão a venda em diversas lojas, museus e no site Poketo.com. Vai lá!

paula scher

2010-04-28T10:00:00.002-03:00

Finalmente uma pausa na correria de trabalhos, projetos e palestras para poder atualizar o blog. Entre as coisas bacanas que rolaram nesses úlitmo dias, palestras com alguns designers da Pentagram e um workshop com Dj Stout, que vou colocar no post seguinte.
Entre os destaques da Pentagram, uma palestra muito bacana com a designer americana, Paula Scher, considerada uma das designers mais influentes dos dias de hoje. Paula estudou design na Filadélfia e em 1970 instalou-se em Nova York, onde trabalhou por 10 anos, desenhando capas de discos na CBS Records. Nos anos 80, criou o seu próprio escritório, em parceria com Terry Koppel, onde trabalhou até 1991, quando foi convidada para se unir a Pentagram.
Paula é uma lenda do design gráfico, ganhou diversos prêmios, foi indicada para o Hall da fama dos diretores de arte e tem trabalhos expostos no MoMA e no Centro Pompidou em Paris.
Ela tem um estilo forte, reconhecível e trabalha muito bem com tipografia. Paula sabe usar os tipos como ninguém, sem medo e com ousadia (essa é uma das marcas registradas do seu trabalho), seja em um cartaz, numa capa ou em um espaço arquitetônico.
Para saber mais sobre a Paula e seu trabalho, vai lá: pentagram.com

vitché e jana joana

2010-04-20T10:00:00.003-03:00

Adoro grafites e pesquisando sobre o tema na internet, encontrei o trabalho desse casal, Vitché e Jana Joana, e estou encantada!!!
Ambos são ilustradores e grafiteiros e tem um trabalho lindo, cheio de detalhes, com conteúdo ambiental, social e político. Seus trabalhos podem ser vistos nas ruas e galerias em São Paulo, na Europa, Estados Unidos e América latina.
Viché, que começou seu trabalho nos anos 80, também desenvolve um trabalho muito bacana como artista plástico e faz esculturas incríveis em madeira, com o mesmo estilo de personagem que vemos em seu desenhos. O site da Jana Joana ainda está em construção, mas você pode conhecer um pouco mais do seu trabalho em seu flickr. Já o trabalho de Vitché, está no vitche.com.br. Vai lá, que vale a pena!

imagens dos sites dos artistas.

brandsclub + design

2010-03-25T09:00:00.000-03:00

Olha que bacana esses Smarts customizados! O projeto é do final do ano passado, mas achei a proposta bacana e resolvi colocá-la aqui! O projeto é uma iniciativa do BrandsClub e do Instituto Brasileiro do Controle do Câncer (IBCC) com o apoio da Smart Jardins, para ajudar a instituição que se dedica à prevenção, diagnóstico precoce e tratamento dos diversos tipos de câncer.
O BrandsClub, uma espécie de outlet virtual com preços ótimos, entregou 10 smarts para marcas parceiras do club e cada uma customizou o carro como queria para ser vendido no site com venda revertida para o IBCC. Se quiser conhecer o projeto e os outros modelos, vai lá: smart.brandsclub.com.br
O site está oferecendo cadastro gratuíto e 10 reais de desconto nas compras para os leitores do blog inspire-design. Quem quiser se cadastrar, clique aqui e quem quiser mais informações pode visitar o bcblue-imprensa.com .

as estampas de anna maria horner

2010-03-17T09:00:00.001-03:00

Quem me conhece sabe que sou apaixonada por estampas, então não poderia deixar de escrever sobre o trabalho de Anna Maria Horner.
Anna cresceu com as pinturas do pai, um armário cheio de roupas da mãe e os cobertores de lã enviados pela avó grega. Em 1995, formou-se com honra em Belas Artes na Universidade do Tennessee e abriu uma boutique de roupas e utensílios domésticos feitos a mão.
Anna é uma artista completa, desenha roupas, cria estampas, pinta telas, exibe seu trabalho em galerias e ainda fotografa. O ponto comum em seus trabalhos são as cores vibrantes e a feminilidade.
A designer não para e além de cuidar dos seus 6 filhos, está sempre criando novas coleções de estampas, produtos e alimentando seu flickr e blog com imagens sensíveis e coloridas! Vai lá...annamariahorner.com

Clique para ampliar, magens do flickr da artista.

Ah, e dá para comprar online, eu não resisti e já comprei! rs

mimoods

2010-03-03T09:00:00.001-03:00

Em algum dos meus muitos passeios pela net, conheci a Mimoods e fiquei encantada! Não sei se gostei mais da geometria das roupas ou do catálogo incrível, cheio de origamis e sobreposições, lindo! (Amplie as imagens, para ver os detalhes, vale a pena!)
A Mimoods é uma criação do casal Špela e Andreas, eles se conheceram na academia de design da Dinamarca, começaram a trabalhar juntos e se mudaram para a Holanda. O casal diz que o trabalho em conjunto é divertido e produtivo. Špela sonhava em ter seu próprio negócio com tricô e Andreas estava em busca de liberdade criativa. Eles uniram forças e criaram a Mimoods.
Visite o site, trabalho lindo e criativo, vai lá mimoods.nl!

Imagens do site da Mimoods.

estúdio elástico

2010-03-01T19:00:00.001-03:00

Se você gosta de serigrafia, precisa conhecer o Estúdio Elástico! Um espaço, na Pompéia, em São Paulo, que presta serviço de serigrafia para designers, artistas e afins... Você pode imprimir gravuras artísticas, em serigrafia, assinadas e com tiragem limitada e nem precisa conhecer tudo sobre os equipamentos! Você leva a sua idéia e eles te ajudam com a parte técnica, facilitando o processo para que o resultado final transmita a mensagem original!
O estúdio ainda comercializa algumas gravuras, da sua primeira exposição, chamada "5x5 - A Conquista do Espaço" e alguns outros produtos, como colares e módulos decorativos.
Vale a pena conhecer! Vai lá... estudioelastico.com.br

Imagens do site do estúdio elástico.
No abre algumas das gravuras da coleção "5x5 - A Conquista do Espaço" e acima alguns trabalhos em andamento no estúdio!

dan funderburgh

2010-02-09T09:00:00.001-02:00

Ano passado buscando referências na net, encontrei esse blog de direção de arte e design gráfico, dda.blogsome.com, que vale a pena uma visita. Foi lá que conheci o trabalho de Dan Funderburgh, designer de papéis de parede e artista plástico, do Brooklyn, NY. Fiquei encantada com seu trabalho, Dan utiliza figuras de objetos do cotidiano para criar padrões gráficos complexos. Vale a pena olhar as imagens com atenção para descobrir os objetos escondidos.
Influenciado pelo mosaico mouriso e pela Op Art*, o artista transforma lâmpadas, bicicletas, pás, tesouras e bules em um grande mosaico decorativo. Dan Funderburgh cria papéis de parede, gravuras, cartazes e instalações artísticas. Seus trabalhos fazem parte da coleção da Cooper-Hewitt Design Museum e Miami Museum of Art.
Para conhecer um pouco mais do seu trabalho vá no danfunderburgh.com.

*Optical Art é uma forma de arte abstrata, que usa a repetição de formas simples e cores para criar efeitos vibrantes, padrões moiré, uma profundidade exagerada, a confusão do primeiro plano de fundo e outros efeitos visuais. (www.artcyclopedia.com)

Imagens do site do artista. Clique na foto para ampliar.

o olhar curioso de matt stuart

2010-02-01T09:00:00.003-02:00

Matt Stuart é um street photographer, fotografa pessoas nas ruas, o movimento das grandes cidades e consegue registrar momentos tão interessantes e muitos vezes divertidos, que por vezes fica difícil acreditar que a cena não foi montada para a foto.
Matt fotografa com uma pequena câmera Leica, sem aparatos de luz e uso de grandes tecnologias e garante que seu segredo é nunca sair de casa sem sua câmera, ter paciência, ser otimista e esperar por aquele momento genuíno.
Para conhecer melhor seu trabalho visite o mattstuart.com!

Clique na imagem para ampliar, fotos do site do fotógrafo.
(All photos copyright Matt Stuart 2009)

seriados pictográficos

2010-01-27T17:00:00.002-02:00

Para os que como eu, são fãs de seriados, um conjunto de cartazes pictográficos baseados em séries famosas da televisão. Quem assiste as séries vai se divertir reconhecendo os pictogramas escolhidos para representar cada uma delas!
O trabalho foi desenvolvido pelo escritório Exergian, que aliás vale a pena conhecer, eles tem um excelente portfolio em design editorial! Selecionei alguns dos cartazes, mas no site da empresa você pode ver muito mais!
Ah, e para você que adoraria ter um desses cartazes na parede da sala, você pode comprá-los online no site Blanka, uma espécie de arquivo e galeria virtual, com muito trabalho bacana. Vai lá!

Clique na imagem para ampliar. Cartazes do site da Exergian.

jóias em origami

2010-01-21T16:00:00.005-02:00

Olha que trabalho mais delicado e bacana, Hila Rawet cria colares e outros acessórios com origamis de papel. Formada em desenho industrial em Israel e Milão, neta de um marceneiro e filha de um designer industrial, Hila cresceu rodeada de arte e design.
E é no design de jóias que ela arrasa! Na coleção Kipul, dobradura em hebráico, vários tipos de papel, com diferentes cores e texturas se dobram e dão formato a colares e acessórios lindíssimos!
Design sensível e criativo inspirado nos origamis e no mundo da moda! Para conhecer melhor seu trabalho e outras coleções, vai no: hilarawet.com!

Clique na imagem para ampliar. Fotos do site da designer.

a gaveta de marta

2010-01-15T15:00:00.001-02:00

Para inspirar o começo de ano e a volta ao trabalho, vou começar 2010 com uma das minhas ilustradoras preferidas.
Sou suspeita para falar dessa menina talentosa, porque é uma amiga que faz muita falta no meu dia a dia! Marta Peris Perez vive em Barcelona, Espanha e é uma verdadeira criativa. É designer, ilustradora e cria bonecos de tecido cheios de personalidade!
Para conhecer melhor suas ilustrações visite o martaperisperez.blogspot.com. Já os bonecos de tecido estão no alfileresenalmibar.blogspot.com. Vai lá, que a vale pena! Para mim, dá para matar um pouquinho da saudade!

Clique na imagem para ampliar. Ilustrações do blog da Marta.

natal + design

2009-12-25T10:00:00.000-02:00

Para celebrar as festas de final de ano, um post com design natalino! Estou encantada com os papais-noéis que estão decorando vários pontos da cidade. Se você mora em São Paulo, com certeza já encontrou alguns deles por aí!
São 35 papais-noéis de 3,5 metros de altura, espalhados pelas Rua Avanhandava, Vale do Anhangabaú, Parque do Povo, Edifício Matarazzo, a Torre do Santander na Marginal Pinheiros e a sede do Banco Real na Paulista.
Os Noéis foram concebidos pelos designers Juarez Fagundes e Fernão Morato. Os bonecos são bidimensionais e antenados com os valores do mundo moderno e preocupados com o meio ambiente: fazem yoga, cuidam do trânsito, reciclam o lixo e andam de bike. Para melhorar, possuem o visual perfeito para celebrar o verão brasileiro, de bermudas e sem o tradicional casacão vermelho.
Os bonecos fazem parte do projeto de Natal do Grupo Santander, a decoração envolveu cerca de 400 profissionais e além dos papais-noéis, iluminou várias ruas da cidade e criou a árvore gigante do Ibirapuera. O tema do natal é "Juntos por uma vida melhor" , clique no link para conhecer melhor o projeto e ver toda a decoração espalhada pela cidade!

Clique na imagem para ver em um tamanho maior.
Imagens do site Juntos por uma vida melhor.

adesivos gecko

2009-12-15T02:00:00.002-02:00

É verdade que os adesivos de parede já não são a novidade do momento e foram substituídos pelo retorno dos papéis de parede, mas os adesivos da Gecko merecem destaque, são criativos, modernos e me deixaram com muita vontade de arrumar um lugarzinho para eles lá em casa.
Em 2007, os designers Leonardo Conrado e Gabriela Rocha, criaram 20 desenhos de adesivo, a coleção fesz tanto sucesso entre seus amigos, que eles resolveram criar a empresa Gecko (tradução para lagartixa em inglês e françês).
A Gecko tem um catálogo com mais de 100 modelos de adesivos, mas o bacana é que eles convidam designers diferentes para criar novos modelos e desenvolvem projetos customizados especialmente para seus clientes.A empresa fica no Rio de Janeiro mas entrega em todo Brasil. Os modelos são muito legais e dá para fazer comprinhas online no site, vai lá www.geckostickers.com.br!

Imagens do site da Gecko.
Clique na imagem para ampliar.

fringe studio

2009-12-14T09:00:00.004-02:00

Criações do Studio Fringe, Califórnia. Vasos de vidro, velas, difusores de aroma e sabonetes, todos com estampas florais e desenhos inspirados nas formas da natureza. O jogo entre desenho e transparências é muito bacana.
Todas as peças vêm embaladas e são perfeitas para presentear. Estão a venda na loja de objetos criativos, 62 graus e em diversas lojas de produtos online como a heliotropehome.

let it grow!

2009-12-09T09:00:00.002-02:00

Danilo Tranquilli é designer gráfico, já trabalhou em grandes agências como Almapp/BBDO e Oz Design e começou o projeto "Let it Grow", quando morou em Milão em 2004. Na Itália, Danilo estagiou numa das maiores empresas de design do mundo, a Alessi, onde trabalhou com o designer Stefanno Giovannoni e de lá, foi trabalhar com o também conceituado designer Piero Lissoni. De volta ao Brasil começou a trabalhar como diretor de arte na A10 Design.
Esse projeto nasceu para ser brinde de uma empresa mas as garrafas fizeram sucesso e Danilo resolveu expandir o projeto. O designer reciclou garrafas de vinho vazias, pintou com spray branco e depois fez uma série de desenhos à mão com caneta preta e vermelha. São 100 garrafas exclusivas, embaladas à vacuo, uma com uma ilustração mais bacana que a outra! Cada garrafa custa em torno de R$150,00 reais, informações e encomendas no tel. (11) 2538-5631. Para conferir todos os modelos e seu trabalho como designer gráfico visite seu site: www.letitgrow.com.br, vai lá!

123 klan

2009-12-07T09:00:00.003-02:00

123 Klan é um coletivo de grafite francês, criado em 1992 pelo casal Scien e Klor. Em 1994, começaram a trabalhar com design gráfico e conquistaram clientes importantes como: Adidas, Coca Cola, Pepsi Cola, Nike, Ecko Unltd, Hot Wheels, KidRobot, Lamborghini, Mini Cooper, Playstation, Sony, Vans e a revista wired.
Hoje a sede da empresa fica em Montreal no Canadá e é focada em novas estratégias e tendências. Seu trabalho tem sido exposto ao redor do mundo, em galerias na França, Bélgica, Inglaterra, Itália, Alemanha, Espanha e Estados Unidos.
Vale a pena conhecer, design urbano e com estilo próprio. Vai lá, o site: www.123klan.com e o flickr: www.flickr.com/photos/kingscien/

Tribute 21 Plate Challenge

2009-11-26T16:00:00.002-02:00

Tribute 21 Plate Challenge é um concurso de design com foco social, a proposta era criar um projeto gráfico para um prato que inspirasse as futuras gerações, tendo como tema a felicidade em harmonia com o nosso entorno, com as pessoas, a natureza e a sociedade.
O concurso é uma iniciativa do design 21 e da empresa japonesa de design e merchandising, Felissimo. Todo ano, desde 1996, a Felissimo produz os pratos com artistas convidados e famosos, mas esse ano resolveu criar um convite aberto para os membros da comunidade Design 21, que pretende inspirar o ativismo social através do design. Para cada prato vendido, 50% do valor vai para a UNESCO e 50% para a entidade escolhida pelo designer.
Foram 731 participantes do mundo todo e 8 finalistas escolhidos pelo juri, nesse post estão os pratos selecionados, dentre eles o do designer carioca Alexandre Esteves, que abre esse post.
Para saber mais sobre o concurso e sobre os designers vencedores, entre no link: http://www.design21sdn.com/challenges/19

"Soap bubbles of happines • Bolhas de sabão são frequentemente utilizadas para diversão das crianças, mas seu uso em performances artísticas mostra que elas também podem ser fascinante para adultos. Então, vamos soprar bolhas de sabão com a felicidade e espalhar pelo mundo todo!" Alexandre Esteves

design ++ chocolate!

2009-11-18T09:03:00.006-02:00

hummmm, sei que já falei desse assunto por aqui (design+chocolate). Mas acabo de conhecer os novos chocolates da Folie, a linha de crocs e não posso deixar de comentar. Parece que o que é bom e feito com carinho e cuidado só pode melhorar.
Os chocolates são ainda mais gostosos, o meu preferido foi o caramelo crumble de cacau e flor de sal, a mistura de doce e salgado está na medida e tem uma textura deliciosa!
As embalagens estão lindas, como se cada caixinha fosse feita a mão, com desenhos e tipos feitos em canetinha preta, com um fundo bem colorido para identificar cada sabor. Gostei, o resultado tá lindo e muito gostoso, vale a pena conferir: www.unefolie.com!

força e delicadeza de Agnieszka Knap

2009-10-20T10:00:00.000-02:00

Agnieszka Knap é designer de jóias e tem um trabalho muito bacana inspirado nas formas da natureza, são folhas, flores e conchas que se sobrepõe de maneira delicada mas forte. Agnieszka Knap nasceu na Polônia mas vive e trabalha na Suécia. Estudou em Estocolmo e se graduou em design de metal em 1999. Já mostrou seu trabalho em galerias e museus na Europa e nos Estados Unidos e dá aulas em universidades de arte.
As aulas de biologia da infância, as lembranças das férias de verão são fonte de inspiração para suas criações. Metal, superfícies porosas, esmalte queimado, um trabalho delicado e poético, que mostra a impermanência, a fragilidade da vida e força da natureza.

Clique na imagem para ampliar. Fotos do site da designer.

mikey burton

2009-10-19T09:00:00.002-02:00

Mikey Burton nasceu na Filadélfia, é designer gráfico e um excelente ilustrador. Quando ainda estava na faculdade fundou uma agência com mais dois amigos chamada Little Jacket, nos últimos anos eles tem trabalhado para grandes clientes como Sundance Channel, Wilco e a MTV2, tem alcançado o reconhecimento e ganhou alguns prêmios.
Mikey utiliza bastante a serigrafia e tem um trabalho muito bacana com cartazes, usa a tipografia como elemento de composição e faz um uso muito legal de texturas e das cores.
A imagem acima é de sua tese, uma campanha de branding, que reinterpreta livros clássicos para atrair jovens estudantes do ensino médio. Abaixo uma seleção de alguns de seus trabalhos e para conhecer mais vale a pena visitar seu site mikeyburton.com.

Clique na imagem para ampliar.
Vi no excelente blog cosasvisuales.

bonecos personalizados eloole

2009-10-08T10:43:00.006-03:00

Conheci os bonecos personalizados da eloole no Radar 55 e fiquei encantanda. Eloole é um estúdio/oficina de designers, criado em Barcelona em 2004 e fundado pela designer de moda, Eloisa Lópes e o designer gráfico Lluís Campmajó.
O objetivo dos designers é criar objetos que relembrem a nossa infância, quando nossas mães e avós faziam nossos brinquedos e bonecas de pano. Todas as criações são desenvolvidas a mão, tornando cada produto exclusivo.
Esses bonecos personalizados são criados especialmente para você, é só enviar uma foto sua ou da pessoa que você quer presentear. O preço varia de acordo com os detalhes que você vai querer no boneco, a roupa preferida e os acessórios, como colares, bolsas, brincos. O preço é de acordo com o detalhamento do boneco.
Cada boneco tem 60 cm, 3 dias depois do pagamento você recebe um esboço para aprovação e em 3 semanas ele será entregue na sua casa!
Para conhecer alguns bonecos e seus respectivos donos visite o flickr dos designers. Um presente original e divertido!

as imagens envolventes de Pipilotti Rist

2009-10-06T09:00:00.003-03:00

Pipilotti Rist é suiça, artista plástica e um dos grandes nomes da videoarte. Nascida em Grabs na Suíça no Vale do Reno, em 1962, estudou arte comercial, ilustração e fotografia no Instituto de Artes Aplicadas em Viena, Áustria, e comunicação áudio visual - vídeo na Escola de Design em Basel, na Suíça.
Começou a trabalhar com videoarte e instalações em 1986 e não parou mais. Trabalhou como freelancer como operadora de computação grafica em diferentes estúdios de vídeo. Fez parte de uma banda de música Les Reines Prochaines, com shows e performances. Vive e trabalha em Zurique desde 2004.
Seu trabalho é emocional e envolvente, esteve no MoMA com instalações gigantescas ocupando toda a arquitetura do edifício. Ela sabe usar os espaço em suas instalações, projetando no piso dos museus, nas cúpulas de uma igreja e até no corpo do espectador.
Pipi diz que sua inspiração vem de seus sonhos, ela usa imagens do corpo humano em busca de poesia e trabalha com cores vibrantes para conseguir emocionar e tocar o espectador, um trabalho contra tabus e estereótipos e repleto de emoção e humor.
A boa notícia é que Pipilotti Rist chega ao Brasil, mostrando uma compilação do seu trabalho nos últimos 20 anos, no MIS e no Paço das Artes, em São Paulo. Vai lá e não deixe de visitar o site da artista www.pipilottirist.net

MIS, Av. Europa, 158; Paço das Artes, Cidade Universitária
até 06.12 no MIS, e até 03.01.10 no Paço
R$ 4 no MIS e de graça no Paço

Imagens dos trabahos da artista em exposições espalhadas pelo mundo.

as esculturas de luz de ingo maurer

2009-09-30T16:00:00.004-03:00

Mais um dos meus designers preferidos quando o assunto é iluminação, Ingo Maurer. Nascido em 1932, na ilha de Reichenau, na Alemanha, Ingo estudou tipografia e design na Alemanha e na Suiça.
Sua paixão por light design começou durante uma viagem a Veneza, quando se encantou por uma lâmpada simples, sem nenhum acessório, pendurada no quarto do seu hotel. A mistura perfeita entre técnica, forma e poesia, originou um desenho e como estava em Veneza Ingo aproveitou e levou para um escultor de Murano para executá-lo. Esse desenho originou a lâmpada Bulb, sua primeira luminária famosa, que faz parte da Coleção do MoMA em Nova York.
Nos anos 80, Ingo Maurer começou a trabalhar a iluminação como cenário, utilizando a luz em grandes espaços como os desfiles do estilista Issey Miyake, a ponte da cidade de Colônia na Alemanha e exibições numa igreja medieval na República Tcheca, em Praga.
Para ilustrar o post algumas das criações do artista, no abre Zettel’z, uma das minhas luminárias preferidas. Abaixo, na primeira linha, da esquerda para a direita: a luminária Eddie’s Son, Oh Mei Ma, Canned Light (uma homenagem ao mundo pop, com a lata de Campbell's), Campari Light. Na segunda linha: Porca miseria! (com cacos de porcelana e talhares), Birdie (com lâmpadas aladas), a enorme e colorida, XXL Dome e a Blushing Zettel’z.
Suas peças são verdadeiras esculturas luminosas.
Design bacana e lúdico!

almofadas rex design

2009-09-28T12:23:00.010-03:00

Olha que detalhe mais bacana para dar um toque de humor na decoração da sua casa, uma série de almofadas exclusivas que transformam personalidades importantes em personagens, como o escritor francês Marcel Proust e a banda americana Ramones.
As almofadas foram criadas por Gustavo Piqueira e Samia Jacintho do escritório Rex Design, com trabalhos muito legais de design gráfico e embalagens e agora resolveram estreiam no design de produto, no mundo dos objetos. As almofadas estão à venda na Livraria Pop, e na loja do Espaço Cultural +Soma em São Paulo! Vai lá, para deixar sua casa mais divertida!

Imagens do site da Rex Design.

o traço divertido de nate williams

2009-09-18T08:00:00.001-03:00

Nate Williams é ilustrador e designer e desenvolve trabalhos para adultos e criança nas mais variadas áreas e superfícies. Publicidade, editorial, design gráfico, decoração, design têxtil, seu trabalho tem aparecido bastante por aí, com clientes importantes como Converse, MSN, Urban Outfitters, New York Times, Wall Street Journal, Dell, Wired, Cartoon Network e Microsoft.
Vale a pena visitar seu site, além de muitas ilustrações bacanas, Nate Williams ainda cria tipologias e estampas. E você ainda pode fazer o download de papéis de parede para alegrar seu desktop. Vai lá www.n8w.com!

olive poop bags

2009-09-17T08:00:00.001-03:00

Olha que produto mais bacana e com um design super simpático e bem humorado. São sacolas biodegradáveis para recolher as fezes do seu cãozinho de estimação. Você contribui com as limpeza das ruas, mas sem deixar de pensar no meio ambiente.
Os poop bags foram desenvolvidos pela Olive, empresa especializada em produtos ecológicos para cães. Enquanto os sacos plásticos tradicionais demoram mais de 100 anos para se decompor, o Olive poop Bags é 100% biodegradável e se decompõe em menos 40 dias.
O design das embalagens foi criado pela Modern Dog e ilustrado por Nate Williams, que mostrarei num próximo post.
Muito bacana para exercer a cidadania com muito estilo e design!

Vi no The cool line.

o mundo mágico de anna anjos

2009-09-16T08:00:00.002-03:00

Conheci o trabalho da Anna Anjos no blog follow the colours e fiquei apaixonada. Anna formou-se em design gráfico pela Belas Artes/SP em 2006, mas parece que sua paixão pela ilustração começou desde criança.
Trabalhou como colorista e designer para a Fábrica de Quadrinhos e Hiperquimica e hoje trabalha como freelancer com trabalhos para o mercado publicitário e editorial. Ah e ela ainda possui uma linha de produtos exclusivos que você pode comprar online!
Adorei a bela combinação de cores, a mistura de texturas e estampas e o estilo dos personagens. O trabalho de Anna Anjos é um convite para conhecer um mundo de mágica e fantasia. Não deixe de visitar seu site, vale a pena!

fred & friends

2009-09-15T08:00:00.002-03:00

Você conhece os produtos da Fred and Friends? É uma empresa de design americana especializada em criar peças funcionais divertidas e bem humoradas. Visite o site da empresa para conhecer mais produtos. Vai lá: www.worldwidefred.com
Para deixar nosso dia a dia mais divertido!

Vi no thecoolline.

alessiphone

2009-09-14T09:00:00.000-03:00

Mais um produto bacana criado pela italiana Alessi. O AlessiPhone, foi desenhado pelo designer Stefano Giovannoni e lançado no início desse ano em Milão.
O novo telefone desenhado exclusivamente para a Alessi, é de policarbonato e sem fios. Com formato aerodinâmico o AlessiPhone é dividido em duas partes iguais com um buraco no centro que se acende quando o telefone toca. O aparelho possui display com 65mil cores, uma seleção de toques polifônicos criados especialmente para o aparelho e menu multilingual. Gostei, design moderno e elegante.

aproximações por fábio okamoto

2009-09-11T09:00:00.001-03:00

Fábio Okamoto é arquiteto, designer e um fotógrafo apaixonado. Suas imagens são urbanas e retratam as cores e texturas escondidos numa grande cidade.
Este seu último projeto chama Aproximações e busca trazer a linguagem da pintura para dentro da fotografia, transformando os recortes e intervenções nos muros e calçadas em "pinturas espontâneas", como o artista nomeia. Imagens delicadas e silenciosas para você treinar o olhar em busca dos detalhes escondidos nessa cidade em eterno movimento.

Aproximações | Fabio Okamoto

de 14 de setembro a 10 de outubro de 2009 de segunda a sexta das 10h às 19h,sábado das 10h às 17h. Galeria Virgilio - Rua Dr. Virgilio de Carvalho Pinto, 426

Clique na imagem para ampliar.

domsai por matteo cibbic

2009-09-10T09:00:00.000-03:00

Para quem coleciona ToyArt e gosta de ter plantas para alegrar seu ambiente de trabalho, que tal um Domsai, uma espécie de tamagoshi de mesa criados pelo designer italiano Matteo Cibbic.
Produzido e distribuído pela Monotono, o Domsai é um cacto sob uma redoma de vidro e com pés em cerâmica. Cada espécie de cacto tem sua própria cúpula, feita sob medida e com formatos orgânicos. Design bacana e bem humorado, adoraria ter um na minha mesa!

Vi no designinnova.

light blubs

2009-09-09T09:00:00.001-03:00

Pieke Bergmans é uma jovem designer de produto holandesa. Estudou design gráfico na Academia de Artes Joost St. Breda, 3D Design na HKA-Art-School Arnhem, design industrial na Design Academy Eindhoven e design de produtos na Royal College of Art, Londres.
Ela utiliza materiais variados como vidro, cerâmica e plástico, buscando inspiração na indústria e nos materiais e produtos comuns do nosso dia a dia. Como ela mesma diz, seu objetivo é criar uma "produção em massa personalizada". Pieke tem levado seu trabalho espontâneo e leve em projetos pelo mundo todo, ela gosta de trabalhar alterarando os processos de produção já existentes para assim descobrir novas formas e funções.
As lâmpadas que ilustram esse post são da série Light Blubs do Projeto Design Virus criado pela artista, que tem como objetivo transformar objetos de uso cotidiano como uma grande epidemia. As lâmpadas de LED, expostas na Galleria Design Virus em Milão, foram transformadas em grandes gotas derretidas.
Design orgânico e elegante, deixando os objetos cotidianos com uma beleza natural.
Para conhecer mais trabalhos da designer vai lá no www.piekebergmans.com.

"No two people are the same, and neither are two of the hairs that grow on your head. I wish our products were a bit more like this as well. The next step in mass production could be controlled imperfect production, for interesting, personal objects." Pieke Bergmans

o mundo ilustrado de eduardo recife

2009-09-08T08:00:00.002-03:00

Traços delicados e elegantes mas com um toque de modernidade e ousadia. Eduardo Recife é mineiro de Belo Horizonte, ilustrador e apaixonado por tipografias.
Seu trabalho é como uma grande colagem, cores pastéis, um ar "vintage", uma cara POP e muitas interferências tipográficas.
Eduardo Recife arrasa lá fora com trabalhos para HBO, The New York Times, Entertainment Weekly e The Guardian e no Brasil já fez ilustrações para as revistas Simples, Superinteressante e Bravo.
Os sites do rapaz valem muito a pena, vai lá no www.eduardorecife.com, para conhecer seu trabalho profissional e www.misprintedtype.com, para ver projetos pessoais e fontes tipográficas (aproveita que dá para fazer download!).
Para emocionar e virar fã!

"I´ve been drawing since I was little. At school I had notebooks filled with drawings instead of notes. I used to tattoo my buddies with a black ink pen. I used to draw on any kind of surface when I was bored... I believe its what I do best. Its also the best way for me to comunicate things I cant find words for... Its a theraphy, its a hobbie, its a job,its what makes me happy." Eduardo Recife

acessórios pop = irmãs YAZBUKEYA

2009-09-03T15:22:00.005-03:00

As irmãs Yaz e Emel, são turcas radicadas em Paris e são as queridinhas do momento no mundo dos acessórios. Com clientes como Gwen Stefani, Björk e Rolling Stones, a marca das designers chama YAZBUKEYA e cria acessórios super pops, coloridos e bem humorados.
A dupla está expondo pela primeira vez no Brasil no projeto, Evolução Francesa, da Lacoste, que pretende promover a ligação entre França e Brasil, trazendo representantes do cenário cultural francesa para criar intervenções em sua loja nos Jardins.
Abaixo alguns trabalhos da dupla e para conhecer melhor as designers vai lá no www.yazbukey.com.

Clique na imagem para ampliar. Imagens do site das artistas.

cabide quará

2009-09-02T09:00:00.005-03:00

Design para pessoas como eu que tem muita preguiça de passar roupa. Quando morei sozinha meu truque era esse, tirar a roupa molhada da máquina, esticar bem e pendurar esticadinha, mas o pregador costuma marcar as roupas e os cabides escorregam pelo varal. Pois bem, parece que os meninos do estúdio Nó Design ouviram o meu problema (que deve ser muito mais comum do que eu imaginava) e criaram uma solução simples e bacana: Quará, uma mistura de cabide e pregador.
O cabide é desenvolvido em polipropileno injetado com acabamento fosco e permite que você pendure a roupa lavada no varal e dalí direto para o guarda roupa sem precisar tirar do cabide. Mas sim, se você for fanático por roupa 100% lisinha e não consegue viver sem um ferro, o quará faz com que a secagem das roupas seja mais fácil, diminuindo o tempo para passá-las.
Design bacana, simples e funcional!

Imagem de abertura do site do prêmio IDEA, o cabide levou bronze em 2009.
Imagem acima do site casa.com.br.

revol = design para chefs

2009-09-01T09:00:00.001-03:00

Ganhei de um casal de amigos um conjunto de xícaras de capuccino super bacana, de cerâmica mas com o visual de um copinho de plástico amassado.
Gostei tanto que resolvi pesquisar mais sobre a marca. A Revol é uma marca francesa de produtos de porcelana para Chefs de cozinha.
Com uma história de mais de 200 anos de experiência e uma parceria com importantes chefs, a empresa tem uma extensa linha de produtos, que pretende agradar os chefs mais exigentes: são ergonômicas, higiênicas, de fácil manutenção e resistentes a temperaturas extremas, que vão do forno à geladeira.Para completar o design das peças é super bem cuidado e elegante, e elas podem ser usadas para servir o cliente.
Essa linha dos copinhos amassados se chama Recycled no Estados Unidos e Froisses no Francês. Os copinhos estão disponíveis no tamanho ristretto (menor) ou cappuccino (maior) e servem além do cafézinho, para servir sobremesas, souffles. mousses, entradas, tapas e mini saladas.
Visite o site da Revol para conhecer os outros produtos da marca. Food design da melhor qualidade, vai lá!

Imagens Revol Porcelaine. Clique na imagem para ampliar.
Na parte de cima os copinhos recycled e na debaixo uma amostra de outras peças da marca.

coleção ópera urbana

2009-08-31T08:00:00.003-03:00

A coleção Ópera Urbana é uma parceria entre o Sesc São Paulo e a editora Cosac Naify e tem como objetivo aproximar os livros e o público adolescente. A coleção possui 4 livros com histórias inspiradas na cidade de São Paulo, onde os espaços urbanos da cidade são personagem e cenário.
Os livros são Cidade dos Deitados, com texto de Heloísa Prieto e ilustração de Elizabeth Tognato, Surfando na Marquise com ilustração de Paulo Bloise e texto de Daniel Kondo; Montanha-russa, de Fernando Bonassi e ilustração de Jan Limpens, e Avenida Paulista, com texto de Augusto Massi e as belas ilustrações de Carla Caffé.
Os livros tem uma linguagem bem jovem e cada um deles ainda vem acompanhado de um libreto com curiosidades. O projeto ainda possui um site onde os jovens leitores podem participar eviando fotos e comentários e participando de diversas atividades.
O projeto gráfico possui um forte apelo visual, com uma diagramação que parece em movimento, com cores fortes e ritmo, para espelhar a cara do jovem paulista e a pulsação da cidade. Um projeto dinâmico e interativo, para redescobrir a cidade de São Paulo através dos diferentes olhares dos nossos jovens. Muito bacana!

ivete cattani

2009-08-28T09:00:00.004-03:00

Ivete Cattani é designer há 20 anos e descobriu na joalheria sua verdadeira vocação. Uma característica bacana do seu trabalho é a experimentação de materiais: sementes, plástico, couro, prata, silicone, pvc Melissa e cristais Swarovski. Do básico ao luxo, sempre com um toque de ousadia.
Suas peças foram premiadas no IDEA Brasil e no If Product Design Award na Alemanha. O colar Wa’kawa é uma dessas peças premiadas e merece destaque, seu projeto é super versátil e de fácil montagem. Nesse projeto a designer utilizou sementes, couro e prata. Ispirado na palmeira nativa Oenocarpus Bacaba, o colar foi lançado em Nova York, na ExpoAmazônia Brasil 2008 e para tornar o projeto ainda mais bacana, ele foi patrocinado pela Fundação Orsa e desenvolvido em parceria com a Associação de Mulheres Mães Artesãs do Vale do Jari, na Amazônia, que tratam as sementes e executam a peça.
Visite o blog da designer, uma peça mais bacana que a outra e com conceitos que parecem mais uma poesia. Vai lá www.ivetecattani.blogspot.com/ Ah, e dá para encomendar pelo email ou por telefone. Aproveita! ivetecattani@ivetecattani.com ou ivetecattani@gmail.com e pelo telefone 11.8447.7393

Acima o colar Wa’kawa e abaixo uma seleção de alguns trabalhos da designer. Da esquerda par a direita:
1. O bracelete POP, em pele e com estampas italianas e espanholas.
2. Coleção JOYa confeccionada com pvc Melissa e cristais Swarovski.
3. Anel da coleção Wa’kawa
4.Bracelete rosa DeLírios feito em pele, ouro e topázio imperial.
5. O colar Wa’kawa utilizado de uma maneira diferente. (DEA Brasil 2009)
6. Colar da coleção Tentáculos, em silicone. (If Product Design Award 2006)

otto stupakoff

2009-08-27T09:00:00.001-03:00

A exposição do fotógrafo Otto Stupakoff, organizada pelo Instituto Moreira Salles (IMS) do Rio de Janeiro, chega a São Paulo. São mais de 70 imagens, ícones do seu excelente trabalho, que fazem parte do acervo de 16 mil imagens de Otto compradas pelo IMS.
Otto Stupakoff é um dos pioneiros na fotografia do mercado de moda do Brasil, trabalhou para a Vogue, Harper’s Bazaar e Elle, e entre 1950 e 1960 foi um dos grandes nomes do fotojornalismo dos país.
Stupakoff fotografou grandes nomes como o presidente Nixon, Jack Nicholson, Truman Capote e Grace Kelly. Registrou ainda a construção de Brasília, a pedido do presidente Juscelino Kubitschek, e imagens de suas viagens pelo Ártico, Amazonas e Camboja. Seu retrato de Tom Jobim (na mostra) de 1957, é considerado uma das melhores imagens do mestre da Bossa Nova.
Otto morreu, aos 73 anos, nesse último abril mas felizmente teve tempo de receber duas grandes homenagens, um livro de fotos lançado pela Cosac Naify e a exposição organizada pelo Instituto Moreira Sales, 2 meses antes de sua morte.
Suas imagens são repletas de sensualidade, força e beleza. Vai lá, será um prazer para o seu olhar!

Fotografias de Otto Stupakoff: IMS. Rua Piauí, 844, 1.º andar. Até o dia 22/11
tel. 3825-2560. 13 h/19 h (sáb. até 18 h; fecha na 2.ª).

Clique na imagem para ampliar.

bolsas FREITAG = arte reciclada

2009-08-26T09:00:00.002-03:00

Mais um projeto sustentável e muito bacana. A marca FREITAG que normalmente faz bolsas e carteiras com lona reciclada de caminhões, agora está lançando uma coleção com edição limitada, que utiliza como material os banners de alguns dos Museus de Arte Contemporânea, mais bacanas do mundo.
Nesta coleção, retira-se da arte dos seguintes museus: TATE Modern (Londres), MORI ART Museum (Tokyo), PALAZZO GRASSI (Veneza) e MoCA (Los Angeles). Dá para fazer comprinhas na loja online da FREITAG, mas a coleção está quase esgotada. De qualquer maneira é um projeto que vale a pena conhecer.
A arte Contemporânea se aliando a arte da Reciclagem.

talentos do brasil

2009-08-25T09:00:00.003-03:00

O Projeto Talentos do Brasil teve início em 2005 e surgiu de uma parceria do Ministério de Desenvolvimento Agrário com o Sebrae-MG. É um projeto que vale realmente a pena conhecer, oito designers de renome internacional como Jun Nakao e Ronaldo Fraga foram divididos em 15 grupos espalhados por doze estados do país.
O projeto aproxima designers e artesãos, facilitando a troca de conhecimento, gerando empregos e valorizando o trabalho artesanal brasileiro. O objetivo é ajudar grupos e cooperativas de artesãs de todo país, a produzir seu trabalho de forma sustentável, com foco em mercado e autogestão.
Cada comunidade tem a missão de desenvolver objetos utilizando algum material ou técnica específica daquela região como látex, pele de peixe, sisal, palha de buriti, lã e crina de cavalo, folha de tururi, juta, sementes, sobras de madeira, bagacilho de cana, algodão orgânico, pedras preciosas e a casca do coco babaçu.
Na primeira parte do projeto foram realizadas oficinas entre cada designer e sua comunidade de artesãs e o resultado foi exibido em desfiles na Marina da Glória-RJ e em feiras de produtos sustentáveis, de design, artesanato, do setor de confecção, agricultura familiar e turismo. Em setembro desse ano as peças serão exibidas em Paris na Feira de Produtos Étnicose Sustentáveis SOETHIC.
Para valorizar a cultura brasileira, com produtos sustentáveis, belos e de qualidade.

Fotos de abertura do flickr do Ronaldo Fraga. Acima imagens das artesãs participando das oficinas com Jun Nakao e Ronaldo. Clique na imagem para ampliar.

christian lacroix na FAAP

2009-08-24T08:00:00.003-03:00

Mais uma exposição para celebrar o ano da França no Brasil. Começa hoje, 24 de agosto, a exposição Christian Lacroix, Trajes de Cena, no museu da FAAP, em São Paulo.
A exposição é uma parceria do Centre National du Costume de Scene (CNCS) e da FAAP e reúne mais de 100 trajes e 60 desenhos para peças de teatro, produções de ballet e óperas desenhadas pelo artista francês.
Christian Lacroix é um dos maiores representantes da alta costura e diz que foi sua paixão pelo mundo do teatro que facilitou sua entrada no mundo da moda. Sua paixão começou quando criança quando ia aos espetáculos com sua mãe e quando chegava em casa desenhava os modelos das peças. Seu trabalho é forte e dramático tanto na alta costura quanto nos figurinos. Vai lá que vale a pena!

FAAP: Rua Alagoas, 903, De 24 de agosto a 1° de novembro (Grátis)
De terça a sexta, das 10h às 20h; sábados, domingos e feriados, das 13h às 17h.

relógio 2 pontos

2009-08-20T17:59:00.009-03:00

Mais um projeto premiado no IDEA Brasil 2009. O Relógio 2 Pontos ganhou troféu prata na categoria estudantes. Projeto dos designers Cícero Félix, Henrique Pereira e Priscila Kurata, da Universidade Bandeirantes, o relógio urbano foi projetado para a cidade de São Paulo. Com design em formato circular, o relógio possui dois ponteiros que saem da parte de trás, com um círculo maior para marcar as horas e um menor para os minutos. Na parte central do relógio, um visor com a forma do símbolo do infinito mostra a temperatura na cidade.
Com o objetivo de trazer arte para mais perto do dia a dia das pessoas, o projeto dos designers ainda prevê a customização dos relógios convidando artistas para representar a cidade.

Clique na imagem para ampliar. Imagens do blog do projeto.

by mutation

2009-08-19T15:28:00.007-03:00

"A GENTE GOSTA DO QUE VOCE NAO GOSTA MAIS". Esse é o lema da by mutation, mais uma marca bacana que vale a pena conhecer!
A by mutation é um projeto franco-brasileiro que cria roupas e acessórios utilizando o excesso de produção do mundo da moda.
A proposta é a seguinte: coletar os restos de produção da indústria, os fins de série de outras marcas, as peças de brechó, aquelas roupas que estão encostadas no canto da armário e você nem lembrava mais. Tudo isso é editado, repensado e transformado na by mutation. As peças, como golas, blusas, colares e polainas tem edição limitada e são exclusivas.
Para tornar o projeto ainda mais bacana e charmoso, as peças são desenvolvidas por ONGs e chegam nas nossas mãos com uma etiqueta que é um certificado da transformação que aquela peça passou antes de chegar até você.
E como idéias criativas e conscientes precisam se espalhar por aí, a equipe da by mutation desenvolve laboratórios de criação e workshops junto a escolas de design.
As peças são vendidas no Brasil e na França e encomendas podem ser feitas por email no admbymutation@gmail.com. Para celebrar o ano da França no Brasil, que tal aproveitar para valorizar o guarda-roupa de uma maneira sustentável! Vai lá, que vale a pena: www.bymutation.com

" T-shirt made in Beijing. Bought in New York. Lost in Paris. Found in Stockholm. Forgotten in Venice. Torn in Rio de Janeiro. Stained in Buenos Aires... This is not a tourist T-shirt, it's a Recycled one." Serigrafia das camisetas by mutation (um novo texto a cada trimestre).

Clique na imagem para ampliar. Imagens de divulgacão e do site da marca.

braille concept phone

2009-08-18T09:00:00.003-03:00

Um celular conceito, universal, que permite que deficientes visuais façam suas próprias ligações. O Braille Concept Phone foi criado pelo designer coreano Seonkeun Park.
O celular parece um controle remoto simples e foi desenvolvido com plástico eletroativo (EPA), para poder gravar as teclas em braille.
A tecnologia do EPA permite criar uma textura em braille na parte superior do celular, fazendo com que deficientes visuais escrevam e recebam mensagens de texto e usem o aparelho como todos hoje em dia. O Braille Concept Phone ganhou o Red Dot Awards 2009, um dos mais importantes prêmios de design do mundo.

Clique na imagem para ampliar. Vi no G1. Imagens do designcrave.

o surrealismo de Linn Olofsdotter

2009-08-14T09:00:00.002-03:00

Mais um post com uma ilustradora talentosa. Linn Olofsdotter nasceu na Suécia, estudou design gráfico na Europa e nos Estados Unidos, morou no Brasil, onde começou um estúdio de design com seu marido e trabalhou como diretora de arte sênior em uma agência de publicidade de Boston.
Linn experimentou várias mídias antes de descobrir na ilustração sua verdadeira vocação e como uma verdadeira Cidadã do mundo, com as mais diversas referências, consegue atender uma gama muito ampla de clientes, como os canais de televisão MTV, Anime Network e Fine Living. Hoje ela trabalha como ilustradora independente e já mostrou seu trabalho na área de moda, publicidade e em diversos editoriais. Criou uma série de camisetas para a Levi’s, desenhou um mural para um hotel em Los Angeles, criou capas de CD e ilustrações para Oilily e La Perla.
Seu trabalho parece uma grande colagem, com um tom surrealista e psicodélico e mostra sua habilidade de misturar sem perder o equilíbrio. Muito bacana, vale a pena conhecer melhor seu trabalho!

paris de patrick jouin

2009-08-13T09:00:00.004-03:00

“Essa exposição nos faz uma visita a Paris. Porém, não aquela cidade fincada no passado, mas aquela que integra o design em sua dimensão arquitetural e monumental. O design sempre intervém em nosso modo de vida”, Patrick Jouin.

Mais um evento bacana para comemorar o ano da França no Brasil, a exposição do designer francês Patrick Jouin no Instituto Tomie Ohtake em São Paulo.
A exposição foi montada como se fosse uma rua típica de Paris e reúne uma série de trabalhos desse jovem designer, que já é considerado um dos grandes nomes do design francês. A exposição tem curadoria de Valérie Guillaume, do Pompidou (Paris) e além de trazer uma retrospectiva da trajetória de Jouin ainda traz uma série de futuros projetos do designer.
Patrick Jouin trabalhou com Philipe Starck antes de abrir seu próprio estúdio. Entre suas criações: design de produto, arquitetura, cenografia, movelaria e design de interiores como lojas, hotéis e restaurantes. Alguns projetos que merecem destaque são:
• O sistema Vélib, as estações de bicicletas francesas, que podem ser retiradas em um ponto da cidade e devolvidas em outro;
• Panela de macarrão criada em parceria com Alain Ducasse, que possui um apoio para a colher no cabo da panela, para que ela não fique suja de molho.
• O banco dobrável chamado Oneshot, todo feito em uma única peça, com 36 dobradiças e 12 pés que se fecham.
• O design de interiores dos restaurantes do Alain Ducasse no Plaza Athénée em Paris e no Mix em Las Vegas.
Para conhecer melhor seu trabalho connheça o site do designer. E se estiver em São Paulo visite a exposição!

Tomie Ohtake (grátis) avenida Brigadeiro Faria Lima, 201
De 30 de Julho a 27 de Setembro • terça a domingo, 11hs-20hs

vi no ABCDesing.

a delicadeza de Rebecca Dautremer

2009-08-12T09:00:00.001-03:00

Rebecca Dautremer é francesa e ilustradora de livros infantis. Nasceu em 1971, em Gap no sul da França, formou-se em Paris em 1995 em graphic edition. Trabalhou como editora gráfica e ilustradora e alguns anos depois passou a fazer seus próprios livros. Hoje vive em Paris com seu marido e 3 filhos e faz trabalhos para editoras infantis (Milan-Presse e Fleurus-Presse), livros escolares e para publicidade.
Com seu traço delicado e feminino, foi convidada para desenhar uma edição especial do perfume Flower da Kenzo.
Seu livro Princesas Esquecidas ou Desconhecidas feito em parceria com Philippe Lechermeier é lindo, puro encantamento e já está sendo vendido no Brasil.
Cores quentes, traço delicado e muitos detalhes, mas com uma profundidade enorme e transmitindo um mar de sentimentos. Rebecca Dautremer é pura poesia, uma das minhas ilustradoras favoritas.

Para conhecer melhor seu trabalho visite o site da artista.

kokeshi ou toy art?

2009-08-11T08:00:00.002-03:00

Kokeshi é uma tradicional boneca japonesa, feita de madeira, com um tronco simples, cabeça grande, sem braços e pernas. As Kokeshi tradicionais tem o corpo pintado com estampas florais e são envernizadas com cera.
Segundo o wikipedia as Kokeshi foram criadas em meados do período Edo (entre 1600 e 1868) para serem vendidas como souvenir na região das fontes termais japonesas. São onze tipos de Kokeshi tradicionais, cada uma correspondente a uma região do Japão. Os modelos mais criativos só começaram a aparecer depois da 2º Guerra Mundial.
A exposição denominada "Kokeshi: From Folk Art to Art Toy", no National Museum em Los Angeles em parceria com o LATDA (Los Angeles Toy, Doll & Amusements Museum), homenageia as bonequinhas e traz os modelos tradicionais e mais de 100 modelos customizadas por artistas e designers especialmente para a exposição. Se estiver em Los Angeles, vai lá, senão entre no site da exposição, são vários modelos diferentes, uma com o design mais bacana que a outra.

Clique na imagem para ampliar. Imagens do site da exposição.

carro + design = kia soul

2009-08-10T09:00:00.005-03:00

Escolhi meu futuro carro! Este final de semana fui conhecer o Soul, o novo carro da coreana Kia e adorei. O Soul é definido pela Kia como um crossover urbano, seu desenho mistura o estilo arrojado dos offroads EcoSport e CrossFox, com a irreverência das minivans como o Doblò e o estilo retrô de um Mini Cooper.
Parece uma mistura arriscada, mas não. No Salão Internacional do Automóvel de 2008, o design do Soul alcançou 97% de aprovação e em março de 2009 ainda levou a melhor no Red Dot, um importante prêmio de design na categoria Transporte Automotivo e Caravan.
No site do Kia Soul América, o designer Mike Torpey responsável pelo projeto conta que viajou para a Coréia com o objetivo de criar um novo carro. Durante a noite assistindo um programa sobre javalis ficou fascinado com o animal e fez um primeiro esboço de um javali com uma mochila nas costas. Esse primeiro desenho virou uma inspiração para o Soul: uma mistura da força do javali, com a praticidade de poder ir a qualquer parte com a mochila nas costas.
A partir daí o carro foi ganhando formas juntando um exterior estiloso, linhas contínuas, orgânicas mas geométricas, com um interior funcional e tecnológico, rádio MP3 player com entrada auxiliar para ipod, comandos no volante e visor LCD para marcha à ré no retrovisor.
Seu interior ainda é super bem acabado e cheio de surpresas: bandeja para guardar objetos no porta-malas, gaveta sob o banco do passageiro e um porta-luvas e porta-objetos com o interior todo em vermelho. Fantástico! O conceito deu certo, o Soul é um carro com presença, estilo e muito design.

Para informações técnicas sobre o carro visite o site do G1.
Para ver a divertida campanha do Soul na América clique no link.
E se ficou com vontade de comprar um, vá no site da Kia Brasil.

medidores magnéticos - joseph joseph

2009-08-07T08:00:00.000-03:00

Medidor de colher de chá e de sopa, magnético, para você deixar na porta da geladeira e facilitar o seu dia a dia. Ergonômico, possue o espaço certo para encaixar o dedo. Disponível em várias cores, para alegrar a sua cozinha e ainda dá para usá-lo para fixar recados.
Um produto da Joseph Joseph, empresa de design de Londres, especializada em artigos de cozinhados, criada pelos irmãos Richard e Antony Joseph em 2003, juntando suas experiências respectivamente em design de produto na Central St Martins e de negócios na Cambridge University.
A dupla desenvolve vários produtos bacanas, para conhecer melhor o trabalho deles, visite o site da empresa:www.josephjoseph.com. Ah, e dá para fazer comprinhas online, eles entregam no Brasil.

Clique na imagem para ampliar. Imagens do site da Empresa.
Vi no blog.sub-studio.com.

lúdico + funcional = splash

2009-08-05T18:57:00.008-03:00

O apontador Splash vence o Prêmio da IDEA Brasil, International Design Excellence Award, agora no dia 30 de Julho, um dos prêmios mais importantes na área de design de produto, competindo com projetos de todo Brasil.
O Splash foi criado pelo escritório paranaense Chelles & Hayashi para a Faber-Castell e o conceito do projeto foi criar um produto que agradasse todas as faixas etárias e que aliasse funcionalidade com irreverência e humor.
O formato do apontador lembra um pote de creme, como se quando você inserisse o lápis uma onda aparecesse na superfície do creme e ele transbordasse, essa região onde o creme escorre é usada para abrir a parte inferior do produto que funciona como um reservatório, para que o apontador possa ser transportado.
Para completar foi desenvolvido com material atóxico para que as crianças possam utilizá-lo e é desenvolvido com resinas plásticas recicláveis. O formato é ergonômico e ao mesmo tempo lúdico, quando você encaixa o lápis ele balança como um brinquedo. Acho que vai ficar lindo na minha mesa!

Imagens de divulgação.

help, I need somebody, help

2009-08-05T08:00:00.001-03:00

Não, esse não é um post de uma pessoa hipocondríaca! Mas quando conheci os remédios da Help fiquei louca por uma latinha dessas! rs... A Help Remedies diz que seu objetivo é facilitar a vida das pessoas. Enquanto alguns problemas são realmente grandes, complicados e assustadores, a maioria é super simples de resolver e não é o fim do mundo.
Por isso, nada daquelas nomenclaturas complicadas, suas embalagens destacam o nome do sintoma e não do remédio, assim fica muito mais fácil saber o que você precisa. Claro que são produtos só para resover problemas simples como dor de cabeça, alergia, insônia. Mas com certeza é uma maneira de tornar a medicina mais amigável e a vida mais leve e divertida.
As embalagens são ecológicas feitas de resina de milho e polpa de papel e eles são vendidos nas grandes farmácias americanas e pela internet no site da empresa. Para melhorar, o design das embalagens é lindo e o site da empresa é super divertido, tem até uma linha de camisetas com frases engraçadas e é cheio de dicas bem humoradas para problemas não tão sérios da vida. Vai lá www.helpineedhelp.com!

ffffound, suas imagens favoritas na web

2009-08-04T16:00:00.005-03:00

O FFFFOUND! é um site muito bacana que permite que você armazene suas imagens favoritas na web e ainda possa compartilhá-las. Para melhorar ainda mais o serviço, quando você seleciona uma imagem ele automaticamente recomenda mais imagens semelhantes.
O que todas as imagens desse post tem em comum? Foram armazenadas no FFFFOUND! e clicando em uma fui encontrando as outras. Navegar nesse site é uma delícia, você vai se perdendo em um labirinto de imagens, dá para se distrair e buscar referências por horas. Descubra, salve e compartilhe suas imagens favoritas.

havaianas soul collection

2009-08-04T08:00:00.001-03:00

A maior representante da alma brasileira, as sandálias Havaianas, trazem novidades por aí.
Primeiro veio o lançamento das linhas de bolsas, agora a marca prepara uma linha de tênis e sandálias fechadas, chamada Soul Collection, que deve ser comercializada em fevereiro simultâneamente na loja conceito no Brasil e em pontos de venda exclusivos na Europa.
A proposta é criar uma linha de calçados casuais para homens e mulheres, que transmita o mesmo conceito irreverente, alegre, livre e sensual que as sandálias já possuem.
Por enquanto a empresa só está divulgando um croqui dos novos calçados. Quando tiver novidades coloco por aqui.

le cool - um guia descolado

2009-08-03T08:00:00.004-03:00

Hoje acordei com muita vontade de viajar, de andar por aí sem rumo, de ver gente nova, entrar em livrarias e encontrar um novo café para chamar de meu. Eu adoro grandes cidades e a sensação de que tudo está acontecendo ao mesmo tempo e de que logo ali na esquina existe um mar de novidades aguardando para serem descobertas. Então, para celebrar esse desejo de sair pelo mundo, resolvi postar um guia de viagens muito bacana, o Le Cool.
O Le Cool não é um guia comum, ele é feito por editores, escritores, fotógrafos, ilustradores e designers locais para criar um livro único que reflita a verdadeira experiência de como é cada cidade.Além do projeto gráfico lindo, com cada página com um design diferente, ele ainda traz dicas de lugares que vão muito além dos roteiros turísticos tradicionais.
Segundo seus autores, eles não se preocupam em mostrar o mais novo ou mais badalado, eles trabalham para que você viva as mais diferentes experiências que eles consigam descobrir.
Você já pode viver essa experiência nas cidades de Amsterdam, Barcelona, Londres e Madri. Abaixo algumas páginas dessas edições e para conhecer melhor esses livros/guia ou para compras online, visite o site da Le Cool.

Clique na imagem para ampliar.
Vi no tacosytequila.

de-africa no MuBE

2009-08-02T11:00:00.005-03:00

Aproveite esse solzinho que voltou a aparecer e se estiver em São Paulo vá visitar a feira do MuBE. Lá você encontra peças de artesanato africano da De-Africa, feitas para abençoar, proteger, para ter vida próspera e para celebrar casamentos. São amuletos, estátuas, pulseiras, tecidos e colares de contas de vidro.
A região noroeste da África, na divisa com o deserto do Sahara, foi um importante centro de comércio. Todas as regiões da África vinham a região para negociar com os europeus, que pagavam os africanos com contas de vidro. Hoje essas contas são abundantes na região e as famílias criam belos colares, para ajudar na sua sobrevivência.
Artesanato, cheio de alma e história.

Vai lá: Feira do MuBE, Av. Europa, 218, Jd. Europa. Todos os domingos, das 10hs as 18hs.

Clique na imagem para ampliar.
Imagens do site de-africa.

super cool market na vila madalena

2009-07-31T08:00:00.006-03:00

Passo sempre pela Rua Purpurina na Vila Madalena e essa semana uma fachada nova, com um logo e nome bacana, chamou a minha atenção: Super Cool Market, new and recycled fashion! Anotei na agenda para pesquisar depois o que seria isso e eis que hoje recebo o b-coolt da semana e já está lá.
O Super Cool Market é um espaço para consumir moda sem desperdício. Você pode vender suas roupas usadas e trocar por crédito ou dinheiro, pode comprar pecinhas bacanas de novos estilistas e para tornar o projeto ainda mais bacana, a cada 30 dias, as peças não comercializáveis são doadas para uma instituição de caridade.
A marca vai desenvolver também uma pequena coleção, que vai mudar por temporada e será composta por um único itêm, que seja o ícone da estação (nesses meses é a camisa xadrez). A Super Cool ainda tem um espaço para eventos esporádicos e oferece wi-fi gratuíto para clientes da loja.
Muito bacana, para ser fashion com consciência!

O endereço da loja é Rua Purpurina, 219 - V. Madalena - tel.3031-1663. Vai lá!

thomas paul e suas estampas

2009-07-30T08:00:00.003-03:00

Conheci o trabalho de Thomas Paul pelo Design Sponge e adorei. Thomas nasceu e cresceu em Nova York, iniciou seu contato com o mundinho fashion trabalhando como estagiário na DKNY e se formou em design têxtil no New York's Fashion Institute of Technology.
Começou a desenvolver um trabalho com cores e fios de seda para criar gravatas e lenços para Bill Blass, Calvin Klein, e DKNY. Daí para a criação de sua própria coleção de gravatas foi um pulo, o sucesso foi grande e em 2001 ele lançou uma coleção de travesseiros utilizando a capacidade da fábrica de seda, a idéia era expandir sua criação de acessórios pessoais para acessórios para o lar.
A linha não parou de crescer e hoje ele coloca suas estampas em luminárias, pratos, almofadas, acessórios de escritório e muito mais. Abaixo alguns trabalhos do artista na linha de pratos de plástico, perfeitos para uma viagem ou para um pic-nic em um dia ensolarado.
Para conhecer melhor o trabalho do artista vá no thomaspaul.com.

lamp. nº1 - nicolò taliani

2009-07-29T08:00:00.000-03:00

Mais uma luminária para entrar para minha lista de desejos.
A Lamp. Nº1 foi criada pelo designer Italiano Nicolò Taliani, o cabo colorido da luminária fica guardado dentro sua sua estrutura de vidro e você pode esticá-lo ou encurtá-lo de acordo com a necessidade.
Quando você não está usando o cabo em todo seu comprimento ele funciona como elemento decarativo. A luminária ainda possui um dimer rotativo na parte superior e está disponível em 3 tamanhos e nas cores: branca, preta, vermelha, verde, azul e amarela.

Vi no designwatcher. Fotos do site do designer.

liu bolin, o artista camuflado

2009-07-28T12:14:00.007-03:00

O artista chinês Liu Bolin se camufla pelas ruas do mundo. Ele escolhe um fundo, usa seu corpo como uma tela, se pinta para tentar se misturar ao ambiente e fotografa a cena.
Liu nasceu em 1973 no leste da China e em 2005 teve seu ateliê fechado pelo governo. Ele se formou na Academia de Belas Artes de Shandong e com 28 anos já participava de grandes exposições.
O projeto "Hide in the City" começou em 2006, para se camuflar nas cidades são quase 10 horas de pintura, paciência e imobilidade. Seu trabalho já foi exposto em importantes galerias na China, Itália, França e Estados Unidos.
Os críticos dizem que o trabalho de Liu possui uma força silenciosa e retrata a solidão de ser mais um em um país de 1,4 bilhão de habitantes.

Mais alguns trabalhos do artista no site da Galeria francesa Bertin.

Clique na imagem para ampliar.
Via ultimosegundo.com

pasto no metrô - meadow fresh

2009-07-28T08:00:00.002-03:00

Uma estação de metrô transformada em pasto. A marca de leite Meadow Fresh instalou um pasto artificial de 1.250 m2 na estação de metrô Britomart, em Aukland na Nova Zelândia. A montagem foi feita para gravar um comercial, mas acabou se transformando em uma grande instalação e gerou muita mídia espontânea.

Clique na imagem para ampliar.
Via updateordie.com.

din-ink

2009-07-27T12:30:00.000-03:00

A competição se chamava "Dinning in 2015 Competition", aconteceu na Itália e tinha como objetivo pensar em como seriam os utensílios de mesa no futuro. O concurso teve mais de 4.800 inscritos, de 98 países diferentes. As categorias eram "At Work", "During Travel" e "At Home". Uma iniciativa da DesignBoom e da Macef Design.
Um dos projetos com mais destaque na categoria "At Work" é o din-ink, dos designers Andrea Cingoli, Paolo Emilio Bellisario, Cristian Cellini e Francesca Fontana, da Itália.
Um conjunto de tampas de caneta bic, em formato de garfo, faca e colher. Todas as tampas/talheres são confeccionadas com material biodegradável e não são tóxicas para poderem ser utilizadas durante a alimentação.
Para aqueles dias que você não consegue levantar da mesa do trabalho para almoçar. Divertido né, mas ainda sou a favor de deixarmos as canetas de lado e sairmos para almoçar. Quem topa?

via DesignBoom

relógios divertidos normalwatches

2009-07-23T10:00:00.008-03:00

Passamos tantas horas por dia na frente do computador e são tantas coisas para fazer: primeiro atualizar seu blog, depois procurar seus amigos no facebook, bater um papo no messenger, checar seus emails, colocar fotos do final de semana no flickr, ler notícias no twitter e um videozinho no youtube. Que tal um relógio para te ajudar a colocar uma ordem no seu dia a dia?
O relógio acima é uma criação da Normal Watches, de Matt Newell e Shayne Ivy. Os designers queriam criar um relógio divertido, que fosse como um brinquedo e que você pudesse usar para ir numa festa descolada, na piscina e até no chuveiro.
O material utilizado é barato para que você possa ter vários e utilizar de acordo com a ocasião ou com o modelito. Os relógios são de plástico colorido, no estilo old-school e com frases ou desenhos divertidos. Abaixo mais alguns modelos da Normal Watches, no site dos rapazes ainda mais diversão. (www.normalwatches.com)

via b-coolt. Clique na imagem para ampliar.

intercâmbio de grafites por eric marechal

2009-07-22T00:30:00.002-03:00

Fotógrafo de street art há 20 anos, Eric Marechal já fotografou em mais de 20 países. Em 2008 começou um projeto chamado "street art without borders", nele Eric viaja pelo mundo com cartazes lambe-lambe de artistas, cola nos muros de uma outra cidade e depois fotografa.
Diz que essa é uma maneira de mostrar trabalhos bacanas que conheceu por aí e de agradecer pela colaboração com seu trabalho.
Suas intervenções passaram pelo Japão, Coreia, França, Bélgica e agora estão nas ruas de São Paulo. No Brasil, ele ainda vai espalhar trabalhos internacionais por Salvador e Rio de Janeiro.
Nesse domingo dia 12 ele colou trabalhos de artistas franceses e coreanos nas ruas da cidade: Rua Augusta, Frei Caneca e Praça Roosevelt. Vai lá correndo antes que suma e para conhecer o trabalho do Eric não deixe de entrar no seu flickr (urbanheart), para quem gosta de grafite, vale a pena!

Clique na imagem para ampliar. Fotos do Flickr do artista.
Na foto de abertura, Magrela de São Paulo na rua de Venise na França e Hwan Soo da Coreia para Paris.
Na foto acima 1. Niko colado em Bruxelas, 2. Gainskin de Niko na rua Verneuil,3. Ozi de São Paulo em St.Palo, 4. Bileu do Rio em Paris e 5. 2d Crew de São Paulo para o Pompidou Centre.

gelato + design = Diletto

2009-07-21T00:20:00.005-03:00

"La felicità è um gelato", esse é o slogan da Diletto, um picolé artesanal que acaba de chegar ao Brasil e que me encantou pelo projeto gráfico.
A receita original é italiana, criada em 1922, no vilarejo de Sappada em Vêneto, por Vittorio Meneghini Scabin. Com a guerra Vittorio teve que deixar a Itália e mudou para o Brasil. Depois de quase 100 anos, seus netos resolveram resgatar as receitas do avô unindo o processo artesanal e as novas tecnologias industrias.
A Dilleto produz picolés com aroma e base vindos da Itália. A mistura com frutas frescas é super macia e cremosa e os sabores são diferenciados: Limão Siciliano, Tiramisu (mascarpone com café e vinho Marsala), pistache (produzido com pistache de uma fazenda aos pés do vulcão Etna), de Menta com cobertura de chocolate belga (com blend italiano produzido com 17 espécies da ervas e coberto com chocolate belga), de Gianduia coberto com chocolate belga e avelã e de Framboesa (com frutas orgânicas cultivadas na Patagônia, sem uso de agrotóxicos).
Para completar todo o cuidado com a marca, a programação visual não podia ser diferente. O símbolo da marca é um simpático urso polar montado numa vespa italiana. O site e as embalagens seguem um projeto super simples e colorido, com um visual vintage. Tudo super alinhado e de bom gosto! E não deixe de provar, o sorvete é uma delícia!

Imagens de divulgação.
Os picolés estão a venda no Empório Santa Maria e no supermercado St. Marché.

miolo veste fraga

2009-07-20T00:20:00.004-03:00

Os estilistas continuam mostrando seu trabalho em outras áreas muito além do mundo da moda.
A parceria do estilista Ronaldo Fraga com a Miolo Wine Group não é de agora, ano passado Ronaldo foi convidado pela Miolo para desenhar o rótulo do espumante Brut Rosé, desenvolvido com as variedades Pinot Noir, Chardonnay e Merlot, cultivadas em Bento Gonçalves e elaborada pelo método Champenoise.
A parceria deu tão certo que a campanha de inverno da Miolo utiliza croquis do Ronaldo para vestir as garrafas de vinhos tintos. Uma combinação perfeita para o inverno, sabor com estilo.

calu fontes

2009-07-16T11:42:00.006-03:00

O trabalho da ilustradora e arquiteta Calu Fontes é pura poesia. Calu mescla decalques e pintura feita à mão, para ilustrar pratos, xícaras, moringas, copos e vasilhas. O cliente pode escolher o tema para um jogo de jantar personalizado.
As composições são super femininas e delicadas e misturam figuras da natureza, como pássaros, árvores e flores, com orixás, mandalas e deuses. Cada peça é única e confeccionada manualmente pela designer.
Seu ateliê fica numa casa da década de 30, na Vila Madalena. Para conhecer melhor o trabalho da artista, visite seu site e flickr.

news + graphic T-shirt = T-post

2009-07-15T00:35:00.001-03:00

Que tal assinar uma camiseta notícia? Para quem ainda não conhece o T-post, funciona assim: a cada 6 semanas eles selecionam uma notícia, chamam um designer diferente para ilustrá-la, imprimem a notícia na parte interna da camiseta e enviam na sua casa.
O projeto começou na Suécia, em 2004, como uma brincadeira entre amigos. No início eram só 5 cópias, hoje a brincadeira foi crescendo e as camisetas já são distribuídas em 50 países.
O T-post é sueco, mas você pode assinar as camisetas/revistas pelo site e eles entregam por aqui. Para melhorar as camisetas são limitadas, só os assinantes recebem cada edição e elas não são reimpressas. Informação com design e exclusividade!

Clique na imagem para aumentar. Imagens do site do T-post.

era uma casa muito engraçada

2009-07-14T08:00:00.001-03:00

A casa nas alturas de Gabriel e Tiago Primo. Os artistas plásticos construiram uma casa suspensa no movimentado centro do Rio de Janeiro. A casa foi construída na lateral de um casarão antigo e tem uma parede de escalada junto aos móveis para que os artistas possam se movimentar. A obra ficará exposta até dia 20 de Agosto, vai lá!

via likecool

monstros tipográficos

2009-07-13T12:50:00.001-03:00

Fefe Talavera é meio brasileira, meio mexicana. Artista plástica e grafiteira, já espalhou seu trabalho pelas ruas e galerias do mundo. Diz que seus monstros coloridos são metáforas para o subconsciente humano e suas emoções, como: medo, raiva, sonhos e desejos.
Nascida em 1979, Fefe cresceu em São Paulo e diz que o estilo e a energia das ruas da cidade influenciaram mais seu trabalho do que o bacharelado em artes plásticas na FAAP.
Hoje mora em Madri e continua arrasando por aí. O trabalho acima, com tipos, é de 2007, foi exposto no Sesc Pinheiros e virou estampa de roupa para a coleção verão 2008 da FIT. Para conhecer melhor seu trabalho, visite o flickr e o blog da artista. Vale a pena!

Clique na imagem para ver maior.
Acima coloco algumas fotos do seu trabalho: a exposição no Sesc; um grafite em Madri em parceria com 3ttman e Remed; vestido da FIT com estampa de Fefe; a exposição que realizou em Lille, na França, no início de 2009; grafite em Curitiba e dando entrevista durante uma exposição em Viena.

datamoshing

2009-07-10T09:04:00.011-03:00

Datamoshing é a novidade do momento em técnicas de vídeo. A técnica consiste em a partir da compressão de um vídeo, manipular alguns frames e apagar outros, criando este efeito de imagem corrompida e um jogo de fusão e cores.
A técnica foi usada no novo clipe do Kaine West, "welcome to heartbreak" e parece que o clipe foi lançado antes da hora quando Kaine descobriu que outro artista estava usando o mesmo efeito.
Um dos primeiros a explorar esse jogo de pixeis corrompidos foi o vídeo artista Takeshi Muraka, no seu Monster Movie. Takeshi Murata nasceu 1974 em Chicago, IL. Formou-se na Rhode Island School of Design em 1997 com bacharelado em Filme/Video/Animação. Já exibiu seus trabalhos em Washigton, Tokyo, Londres, Turin e Nova York. Takeshi transforma seus vídeos numa grande aquarela em movimento. A imagem acima é de um de seus vídeos, para conhecer melhor seu trabalho, clique aqui.

Stills do clipe do Kanye West, clique na imagem para ampliar.
Imagem do início, still do Moster Movie de Takasha Murata, 2005. (via www.gallerysora.com)

vaca e cia

2009-07-08T08:00:00.001-03:00

Canecas exclusivas da butique Vaca e Cia. A loja, com filiais em Curitiba e São Paulo, é uma iniciativa de um empresário do ramo do leite. A butique temática tem uma série de produtos de vaquinha e uma linha exclusiva, com canecas no formato da vaca e 4 estampas diferente: vaquinha faminta, bolinhas, splashes e riscos.

Masters Chair by Philippe Starck

2009-07-07T08:00:00.001-03:00

Mais um destaque de Milão 2009. A cadeira Masters de Philippe Starck é resultado da união do desenho de 3 grandes ícones do do design.
A série 7 de Arne Jacobsen, a Eiffel de Charler Eames e a Tulipa de Eero Saarinen, o formato de suas cadeiras mais famosas originou um novo produto. De plástico, nas cores vermelha, preta e branca.

"We weren't born just today. There have been masters before us", Philippe Starck

Imagens de divulgação.

cadeira vegetal

2009-07-06T08:00:00.004-03:00

A cadeira Vegetal foi um dos destaques do Salão de Móveis de Milão de 2009. Criada pelos irmãos Ronan and Erwan Bouroullec em 2008 para Vitra. Possui estrutura em poliamida e tiras entrelaçadas, é empilhável e pode ser usada em ambientes internos ou externos.
Mais uma criação inspirada nas formas da natureza, Vegetal foi desenhada para parecer uma cadeira viva, em crescimento e sua cartela de cores também destaca essa relação.

Imagens do site da Vitra

design em tempos de gripe

2009-07-03T08:00:00.005-03:00

Nessa época de gripe suína (H1N1), nada como encarar a epidemia de uma maneira bem humorada e criativa. Já que o bom senso diz que temos que nos proteger, que seja de uma maneira divertida. O ilustrador japonês Yoriko Yoshida e a designer americana Irina Blok possuem uma proposta parecida, cada um no seu estilo e com muito humor.
Irina ainda promete no seu site doar todo dinheiro arrecadado com as máscaras para a Children International, para ajudar o México a combater a gripe.

Clique na imagem para ver maior.
Via Direto de Tokio e Meu Mundo Cor de Rosa.

a moda dos cupcakes

2009-07-02T08:00:00.004-03:00

Vocês notaram que estamos rodeados de cupcakes? Aqueles minibolinhos, individuais, decorados e em formato de xícara (por isso o nome em inglês). Famosos nos Estados Unidos, os cupcakes estão chegando com tudo no Brasil.
Talvez o quarteto do "Sex and the City", que sempre devorava os bolinhos em cena, tem influenciado as brasileiras, mas o fato é que os cupcakes ultrapassaram a categoria de guloseima e estão sendo usados como símbolo para diversos produtos.
Parece que eles chegaram para ficar, eles estão estampando tecidos, nos catálogos de moda, na campanha da MAC, em casamentos no lugar do bolo ou bem-casado e nos deliciando em festinhas pela cidade. Pesquisando sobre o tema encontrei várias coisas bacanas...
• um blog só sobre cupcakes
• um vídeo da Carrie e Miranda devorando um bolinho no Magnolia Bakery cupcakes
• a empresa paulista Love Cupcakes especializada nessa delícia, que vende sob encomenda e ensina crianças a cozinhar
• e o confeitero francês Nicolas Saretto que atende por encomenda mas abrirá uma loja na cidade (via Constance Zahn)
• o flickr da Naomi, que faz uns cupcakes super divertidos

Para ver maior clique na imagem.
Acima, da esquerda para direita: 1. cupcakes da Naomi, 2.campanha da linha sugarsweet da MAC, 3. estampa de cupcakes, 4. os bolinhos em tecido, 5. imagens do catálogo da Leeloo e 6. os cupcakes do francês Nicolas Saretto.
Imagem do início do SXC.hu por fishmonk

araña por Jean Nouvel

2009-07-01T08:20:00.007-03:00

Mais um projeto de Jean Nouvel e Troll. Araña é uma luminária baseada no conceito de liberdade, cada um pode usar sua criatividade e montá-la com o seu próprio estilo. Um conjunto de cabos e lâmpadas que podem ser distribuidas em diferentes alturas e distâncias. As lâmpadas estão disponíveis em diferentes formatos e cores: transparentes, brancas opacas, prateadas. Mais um projeto perfeito para os dias de hoje, onde a interatividade e o respeito pela individualidade tem seu lugar de destaque. O produto final depende da criatividade do usuário. Você pode montar a sua própria luminária e quando cansar dá para trocar tudo de lugar e criar um novo visual para a sua sala. Como seria a sua?

imagens do site da Troll

riddle por Jean Nouvel

2009-06-30T08:00:00.003-03:00

“Light is a question of feeling.“ Jean Nouvel

Um projeto do designer e arquitero francês Jean Nouvel em parceria com a empresa espanhola de iluminação Troll. Riddle é um sistema de iluminação pública criada para o parque Poblenou de Barcelona. A premissa do projeto era iluminar o parque sem interferir de uma maneira agressiva com o ambiente ao redor. Para atingir esse objetivo Jean Nouvel criou uma esfera com buracos de diferentes tamanhos, criando uma explosão de luz, que repete o jogo de luz e sombra da vegetação do parque. As esferas, desenvolvidas em alumínio e policarbonato, possuem buracos aleatórios em diferentes tamanhos e podem pode ser fixadas no chão, nas paredes, ou suspensas para iluminar as colunas. Riddle ganhou o prêmio Design Plus, na feira Light + Building em 2008.

imagens do site da Troll

design + chocolate

2009-06-29T08:00:00.005-03:00

Nada como começar a semana com um bom chocolate...
Quando morei em Barcelona passava horas dentro das butiques de chocolate como a Xocoa. Marca que leva o design tão a sério quanto seus produtos. Na Xocoa, cada tipo de chocolate possui um grafismo particular para identificá-lo. As embalagens são lindas e todo o visual da loja segue o mesmo conceito gráfico.
Vocês não imaginam como fiquei contente quando uma amiga (lagartixa roxa) me apresentou a Folie. A marca é um projeto de Carolina Carnicelli, publicitária e apaixonada por gastronomia e Renata Fernandes, chef patisserie, amante das confeitarias espanholas, que voltou ao Brasil, buscando mais ousadia para suas criações. Experimentei algumas das pastilhas de chocolate recheadas, os sabores são inusitados e cada mordida é cheia de texturas e descobertas. As pastilhas são divididas em estojos temáticos: Frenesi, com sabores de lembranças gostosas, Algazarra, com formatos e sabores de infância, Regalo, para os apreciadores de bebidas e Devaneio, aromas de um passeio no bosque.
Para completar a marca é linda, o site é super bem montado e as embalagens são um charme, o projeto gráfico foi desenvolvido pela artista plástica Mirella Marino.
Os pedidos, com até 2 dias de antecedência, podem ser feitos por e-mail (contato@unefolie.com.br) ou telefone (tel. 11 3101-0193 e 11 8326-8288) e o delivery leva até você. Perfeito não? Fica ainda melhor quando você provar!

Clique na imagem para ver maior.

playmolovers

2009-06-27T08:00:00.003-03:00

Não sei se é porque me faz lembrar da minha infância, mas passei horas navegando no flickr do 091, o mesmo do post abaixo, que criou o playmobil do Michael Jackson. O playmobiler 091, como ele mesmo se define, faz réplicas de famosos, de posters de filmes e ainda fotografa os bonecos que cria em paisagens reais. Tem playmobil motoqueiro, funcionário do Starbucks, fazendeiro, esquimó, fotógrafo! Adorei, dá vontade de ter todos!

Imagens do blog e do flickr do artista.

king of pop • 1958 - 2009

2009-06-26T00:23:00.009-03:00

Em homenagem a morte de um dos maiores ícones da música pop, coloco imagens do Boneco playmobil, criado para comemorar os 50 anos de Michael Jackson, por um playmobiler de Taipei, Taiwan. Para ver mais fotos visite o flickr do artista.
Porque o beat, a imagem e o show continuam...

moda de faz de conta

2009-06-25T08:00:00.002-03:00

Semana passada fui conhecer a nova loja da Fábula no shopping Market Place e fiquei encantada. A Fábula é o novo projeto dos donos da Farm, aberta no final do ano passado no Rio de Janeiro e agora em São Paulo.
Roupa de criança moderna, com muita poesia, cor e fantasia. Nada de imitações de roupas de adulto, nem daqueles looks antiquados, com meninas vestindo tudo em cor de rosa! O projeto da loja é assinado por Marcelo Rosenbaum e a coordenação de estilo pela Marta Rodrigues.
As estampas estão lindas e a loja é um convite ao mundo da imaginação, mesas árvores, cabides de cobra e borboletas no provador! O conceito da marca é muito bacana e o projeto está super alinhado. Modelos, estampas, site e visual da loja são pura poesia e encantamento.

“Só é verdade no mundo de quem gosta de inventar, como você e eu. O que vou contar também parece coisa de gente, embora se passe no reino em que bichos falam.” Clarice Lispector

Imagens do site da Fábula.

grafismos na parede

2009-06-24T15:00:00.001-03:00

Mais uma de papel de parede para me fazer mudar de opinião!
Marcelo Rosenbaum desenvolveu junto com a Bobinex, empresa brasileira fundada nos anos 60, uma coleção de papéis de parede chamada grafismo.
Informações e comercializacão no site da Bobinex e no SAC 4704 3500. Imagens do blog do Rosenbaum.

banho gourmet

2009-06-23T08:00:00.001-03:00

É, a gastronomia realmente está na moda. Blissful Bath é uma linha de produtos gourmet para serem usados na banheira. Espuma de banho em formato de cupcakes e sabonetes em barra com "sabores" como black raspeberry martini, pink champagne e berry yummy. As embalagens, com estampas coloridas, são lindas! Para um banho delicioso...